Arte contemporáneo

Tetera suprematista (1923), de Kazimir Malevich (1878-1935):

 

Una escultura de una mujer mirando hacia el mar apareció en la costa marplatense y se convirtió en un misterio: se desconoce su autor y el momento en que fue colocada.

La aparición sorprendió a los marplatenses y turistas que pasearon en los últimos días por el camino que bordea la zona de Playa Chica. De repente, sobre una roca de la pasarela que da al mar se encontraron con la imagen de una mujer con la mirada perdida, sentada desnuda con uno de sus brazos rodeando sus piernas. “Y un día de niebla apareció esta bella escultura en Mar del Plata”, escribió en su cuenta de Instagram la fotógrafa, Marcela Persello. “Es preciosa, pasamos siempre por acá y nunca la vimos. Se nota que está recién colocada”, comentó Cristina en una red social.


https://www.lacapitalmdp.com/unaa-misteriosa-escultura-aparecio-en-la-costa-marplatense/

 

Aquí sucede eso, aunque de una manera algo menos poética: siempre hay alguien que en los montes, desinteresadamente, repara los pilones de las fuentes, y fija un vaso de acero inoxidable con una cadena para poder beber; o sube un buzón con forma de casita a la cima de un monte y lo fija con mortero a una roca; o coloca unas piedras para no tener que mojarse al cruzar un arroyo...

 

Reskyt
MUSEO DE ESCULTURAS CONTEMPORANEAS
https://reskyt.com/es/administracio...museo-de-esculturas-contemporaneas/92637.html



Pinterest Esta escultura de estilo contemporáneo y algo humorística

Floralis Genérica:
http://atrapadosporlaimagen.blogspot.com/2018/03/esculturas-contemporaneas-famosas.html

 

De las esculturas propuestas me interesan especialmente dos: la estela, que se ha usado desde tiempos prehistóricos y con distintos fines en esta parte de Europa, y la flor gigante.

 

Planetario de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo

Esta flor es mecánica esta en la zona del Planetario, se abre y cierra en diferentes ocasiones.
https://www.diariodelviajero.com/america/floralis-generica-icono-de-de-buenos-aires

 

The Lightning Field (1977), traducido como El campo de relámpagos, es una instalación de Walter De Maria (1935-2013) correspondiente al Land art. De María eligió un área desértica especialmente afectada por la caída de rayos, y clavó en ella una retícula de picas puntiagudas de acero inoxidable. Los rayos caían realmente en las picas, con lo que la obra resultó interactuar con el medio de una manera sorprendente. La instalación modificaba la naturaleza, pues en el área de la retícula los rayos solamente caían ordenadamente. La obra fue muy conocida durante mucho tiempo, aunque hoy ha pasado al olvido:

 

"... Jorge Oteiza trató de insuflar alma a sus obras por medio de su estética compleja y casi mágica. Pero sus escuetas criaturas parecen repeler, no recoger, no reflejar toda esa complejidad, y cuando fueron construidas por terceros, en la mayor parte de las ocasiones lo fueron de manera poco comprensiva y más por tratarse de un escultor "vasco" que por ellas en sí mismas: tamaños, localizaciones inadecuadas lo reflejan. Hoy Oteiza sigue siendo una figura ambigua, difícil de abordar, que el tiempo ha ido arrastrando al olvido.

Esta estela, sin embargo, es todo lo contrario que lo dicho sobre otras obras suyas: su particular historia accidentada y su pétrea materialidad de ruina arcaica reconstruida han hecho que gane empaque y se haya considerado volver a colocarla donde originalmente estuvo. En cierta manera, esta obra neoclásica y romántica no es de Oteiza, sino de sí misma..."

http://vizcayado.blogspot.com/2016/10/la-estela-fronteriza-de-jorge-oteiza.html

 

Propongo unas piezas tituladas Figuras estratificadas (2003-2005), obra de Vong Phaophanit (1961). Se trata de figuras de porcelana recubiertas de cera. Algo que me hace recordar el silenciamiento que producían las envolturas de Christo:

 

https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/las-5-obras-mas-caras-del-arte-contemporaneo/

 

Una caja sin título (1957), de Joseph Cornell (1903-1972). El de las cajas me resulta un formato fascinante.

 

Hace poco propuse aquí una obra de Niki de Saint-Phalle. En ese momento no encontré la versión que yo conocía de la misma, a escala reducida. No son comparables, siendo la grande muy inferior, además de estar fotografiada con poco cariño. En cambio esta que propongo hoy no es nada amenazadora, debido en parte a su tamaño reducido, que nos permite verla desde arriba, y a su colorido más intenso, como el de un juguete...:

 

Esta es la tercera obra que propongo de Vong Phaophanit. Sus obras me gustan porque me invitan a reflexionar. Esta de hoy, además, me resulta especialmente poética por su materialidad (incluida la luz), y por su título: "Aquello que cae al suelo pero no sirve para comer" (1991). Estas palabras me sugieren una relación con las cosas anterior a la racionalidad en la que estamos instalados. Quizá el autor recuerda años infantiles en un entorno rural.

Me atrevo a decir que es el autor contemporáneo cuya obra más me interesa.

 

Hola CV mira vos a donde me llevó las obras que presentaste de éste artista... a saber quien era y es muy interesante todo lo que hace con su compañera de investigación


La pareja también ha producido una serie de comisiones públicas innovadoras, incluida Light Veils, una instalación láser permanente y un trabajo heredado para Weymouth como parte de la Olimpiada Cultural en 2012, Dream House (2015) para el centro de Toronto y IT IS AS IF (2015). , una videoinstalación inmersiva para Block 336 Gallery en Londres. Phaophanit y Oboussier han expuesto en numerosos lugares a nivel internacional, como Tate Britain, Martin-Gropius-Bau en Berlín, Galería Nacional de Canadá, Museo Reina Sofía, Madrid, la Bienal de Shanghai y Pao Galleries en Hong Kong.

Vong Phaophanit y Claire Oboussier: Mute Meadow. Derry ~ Londonderry, Irlanda

 

Vong Phaophanit me interesa en primer lugar por lo sugerente de lo que propone, y en segundo lugar, por la calidad de la materialización de sus obras. Me alegra mucho que te hayas interesado por él, @kryztyna .