Hola buenas tardes No sé si lo habéis visto ya. Yo lo vi hoy por primera vez y me acordé de vosotros Deniz Sağdıç
Hola Lur gracias por acordarte de nosotros... No tengo palabras, que maravilla este arte... ¿Cómo harán? Que captación artística, porque con un lápiz, un pincel, ¿pero con trocitos de algo? MA RA VI LLA SU PRE MA... ¡GRACIAS!
Hay algo en los artistas estadounidenses que me molesta. Creo que es esa severidad hierática que deja los rostros y los cuerpos inexpresivos. Algo que queda bien reflejado en las escultura de, por ejemplo, Charles Ray, pero que puede apreciarse en otras manifestaciones artísticas de ese país. Desde niño me produce rechazo y hace que me distancie.
El trabajo de Christo fue un constante oxímoron: envolver, ocultar para forzar que pase a la consciencia aquello que, de tan visto, ya pasa desapercibido.
Christo y Jeanne Claude, parece mentira que siempre estuvieron ahí. Con 5 ó 6 años mi madre tenía un libro en el que salían fotos de "Surrounded Islands" y a mí sin saber que el arte inundaría mi vida y sin entender qué era eso rosa, me fascinaban. Pero es que sus proyectos eran redondos, con esos magníficos dibujos preparatorios.
Muelles flotantes, de Christo. Una obra correspondiente al Land art. Como sucede con mucho del arte contemporáneo, esta obra invita a reflexionar, y no sobre un aspecto, sino sobre muchos.
Como última (o una de las últimas) entradas a este hilo, propongo una conferencia sobre la obra de la artista pamplonesa Greta Alfaro impartida por ella misma. La exposición de sus razones es una de las características del arte contemporáneo (en realidad de todo arte, pues el conjunto de esas razones es lo que denominamos estética, que es la filosofía del arte), ya que cobra una especial importancia, hasta llegar incluso, en algunos casos, a constituir casi la totalidad de la obra. Y si esa exposición de razones no existe por parte del artista, existe al menos por parte del público o la crítica. Como hago siempre con todo, he elegido una artista culturalmente próxima a mí (geográfica, temporal, idiomáticamente próxima), porque, salvo que nos arrebate el exotismo, lo que se encuentre próximo nos brinda todo: desde lo más sórdido a lo más excelso; desde lo menos interesante a lo irresistiblemente fascinante. Y este ámbito nos incluye a nosotros mismos.
A ver cuando encuentro 1 hora para ver la conferencia, mientras dejo a Friedensreich Hundertwasser. (Su nombre significa: Reino de la paz con cientos de aguas)
No uses preposiciones en las traducciones. Siempre confunden. Hundertwasser sospecho que sea menos directo de traducir que Friedensreich. Lo digo porque Einstein vendría a ser cantero, mientras que su traducción literal resulta confusa.
Interesante propuesta de Julius von Bismarck: Neustadt (Ciudad nueva) es la denominación de una ciudad itinerante en miniatura. Me fascina la relación (deficiente) de los pequeños edificios con una naturaleza suburbana, degradada (llena de exotismos invasores), aún no recuperada de la actividad industrial. La diferencia de escala es como una metáfora de ese conflicto. Es una instalación que parece evocar Chernobil, las ciudades jardín del movimiento moderno (como la Weissenhofsiedlung), la arquitectura blanca de Le Corbusier... Pero no es una aquitectura blanca, sino gris, triste; tan poco feliz como la naturaleza en la que se inserta. En ocasiones no es un descampado, sino puro mineral transportado por una barcaza, lo que recuerda aquella instalación flotante de Aldo Rossi. La instalación rememora edificios clásicos y modernos demolidos de la cuenca del Ruhr, e insertados en el propio paisaje postindustrial con el que estoy familiarizado (incluidos sus problemas sociales). Me siento identificado; como en casa. Y, por supuesto, no excluyo otras interpretaciones, en las que están incluidas las de los propios artistas.