Esculturas en el jardín

Y esta va a ser la tercera escultura femenina y barcelonesa del hilo: la que sirve de contraste a la arquitectura del pabellón de Alemania de la Exposición internacional del Barcelona de 1929, de Georg Kolbe (1877-1947). Es una pena que, de tanto verla fotografiada hayamos perdido la objetividad respecto a este edificio y a esta escultura:

 

La siguiente escultura está en un parque púbico, a las orillas de un lago en Suecia. Debo confesar que nos cogió por sorpresa su existencia.La encontramos de camino a Kristinehamn, una pequeña señal de tráfico indicaba "Escultura de Picasso" cuando rodeábamos uno de los mayores lagos de Suecia para llegar a nuestro destino.


Está situada en la orilla del lago Vänern, en Suecia. Tiene 15 metros de alto. Admito que cuando la ví pensé que era de madera y la sorpresa de ver una escultura de Picasso en ese lugar me resultó de lo más inesperado.

Por lo que luego leí sobre ella, fue realizada siguiendo las indicaciones de Picasso.
El artista noruego Carl Nesjar, estuvo realizando en la década de 1960 decoraciones con un nuevo tipo de hormigón, un material por el que Picasso estaba muy interesado.
El artista noruego consiguió convencer a Pablo Picasso, quien le remitió un montaje fotográfico de una de sus esculturas de la serie "Les dames de Mougins" en mitad del paisaje sueco.

Picasso siguió por fotos y películas la marcha de la enorme escultura, parecida a un tótem indio, que fue realizando Carl Nesjar cerca de la ciudad de Kristinehamn, en un parque al borde de uno de los mayores lagos de Suecia.

Creo que es la historia de esta escultura.

Un saludo,

 

Por cierto correo volver, me encantan las esculturas de vidrio de Dale Chihuly para los Kew gardens de Londres. Hace tiempo que no me paso por Londres, pero cuando lo haga no me olvidaré de ir a verlas.

Un saludo,

 

Luis Barragán (1902-198. Aunque la escultura no sea suya, sí lo es su elección para esta ubicación, así como la composición con troncos. También son suyos todo el jardín, algunos otros dentro de la misma urbanización, algunas viviendas, y el diseño de toda la urbanización de El Pedregal (1943-1944), en la ciudad de México.




Fue notable el acierto de fotografiar en blanco y negro ese campo de lava y los jardines resultantes, cuyo leit motiv fue haber mantenido buena parte de las rocas originales, haciendo rellenos parciales entre ellas, que se sembraron de césped.

Las plantas de esta fotografía más próximas al fotógrafo parecen Euphorbiaceae:





Los edificios son respetuosos y se "posan" con sus patitas, como si fueran naves espaciales:

 

Muy interesante. ¿Ciudad de México o Portugal?

 

México.

 

El jardín de Anglesey Abbey tiene una superficie de 46 hectáreas (114 acres), es paisajístico, aunque se subdivide en varios "walled gardens", famosos jardines encerrados entre paredes: de rosas, dalias, etc. La mansión está construída sobre una Abadía.

En varias de las entradas a los diferentes jardines tiene estatuas de piedra para marcar el paso.



O bien una escultura o una fuente era la pieza central del jardín.



Saludos,

 

Emma Stothard. Son esculturas comerciales, pero de una coherencia estética muy poco habitual en el mercado. Encontradas aquí.

 

Más allá de los límites, una exposición de arte en uno de los más bellos jardines ingleses.

Encontraréis esta escultura y muchas más en el jardín de Chatsworth House, famosa mansión británica en el condado inglés de Derbyshire, en este enlace.

Espero que os guste, saludos,

 

Algo falló al subir la fotografía.

Por lo que observo, algunas de las esculturas de ese jardín hacen referencia a la mitología griega, que tanto calado tuvo en las culturas del norte de Europa. Esta, por ejemplo, parece ser la despedida entre Héctor y Andrómaca, pasaje de la Ilíada, de Homero, que rememora en estos versos Yorgos Séferis:

XVII

ASTIANACTE

Ahora que vas a marcharte toma contigo al niño
que vio la luz bajo aquel plátano,
un día en que las trompetas resonaban y las armas
relucían
y los caballos sudorosos se inclinaban a rozar
la verde superficie del agua en el pilón
con sus húmedos belfos.

Los olivos con las arrugas de nuestros padres
las rocas con la experiencia de nuestros padres
y la sangre de nuestro hermano viva aún sobre la tierra
eran un sólido gozo y un rico mandato
para las almas que conocieron su plegaria.

Ahora que vas a marcharte, ahora que raya el día
en que estás emplazado, ahora que nadie sabe
quién matará y quién va a morir,
toma contigo al niño que vio la luz
bajo las hojas de aquel plátano
y enséñale a meditar los árboles.


Yorgos Seferis/ Pedro Bádenas de la Peña

 

Dobles gracias Correo Volver.

 

Escultura de Henry Moore en Perry Green, Herforshire.

 

¡Qué vigor tienen las esculturas de Henry Moore! Y además es una escultura sin pedestal, sin pavimento, sin base... Nacida directamente de la tierra, como un hongo o una roca aflorada y desgastada por los eones.

 

Desde Perry Green, una pintoresca aldea en Hertfordshire, Henry Moore logró su presencia artística global. Su bucólico hogar y estudio sirvió no solo como refugio del bombardeo en Londres, sino como una profunda fuente de inspiración.



Godfrey Worsdale nos guía por este entorno único, hoy hogar de la Fundación Henry Moore, mientras describe la vida temprana del artista, el amor por los museos y la fascinación por la naturaleza.

Muestra la forma en que las influencias de Moore abarcan fuentes antiguas y modernas, su trabajo enraizado en lo abstracto y lo real.

Tal fue el don de Moore para traducir estas ideas dispares en escultura, que sus obras nos impulsan a reexaminar el mundo que nos rodea. De esta manera Moore "nos muestra cómo ver".

https://henitalks.com/talks/henry-moore-vision/#


Saludos,

 

No comprendo las últimas palabras, pero sí lo de las fuentes antiguas y contemporáneas (por otra parte, común a cualquier otra actividad humana), y también el que su obra tiene un pie en la abstracción y otro en la figuración.

En cuanto a las notas biográficas o históricas, soy poco partidario de introducir ese sentimentalismo, tan típico, de todo nacionalismo. En general me molesta el ferviente deseo de dar brillo al artista, al crítico, a la patria, o a todos a la vez. Prefiero atender a la persona, a sus actividades,a sus opiniones estéticas, y, ante todo, a su obra.