Arte contemporáneo

Slide mantra (Mantra tobogán) (198, escultura de mármol, de Isamu Noguchi (1904-198, que obra en California. Pinchando en ella se accede a un vídeo descriptivo de una versión en granito negro de la misma escultura, que obra en Sapporo:

 

Fotografía encontrada aquí. No se menciona ni autor, ni título, ni fecha...: https://proyector.info/project/taller-mateo-mate/ . El texto que acompaña la fotografía parece querer decir algo, pero... se queda en la intención. Sin embargo la fotografía es evocadora, remueve algo, y por eso la traigo.

 

"... Un filósofo que ha formado todo su pensamiento adhiriéndose a los temas fundamentales de la filosofía de las ciencias, que ha seguido tan claramente como ha podido el eje del racionalismo activo, el eje del racionalismo creciente de la ciencia contemporánea, debe olvidar su saber, romper con todos sus hábitos de investigación filosófica si quiere estudiar los problemas planteados por la imaginación poética. Aquí, el culto pasado no cuenta, el largo esfuerzo de los enlaces y las construcciones de pensamientos, el esfuerzo de meses y años resulta ineficaz. Hay que estar en el presente, en el presente de la imagen, en el minuto de la imagen: si hay una filosofía de la poesía, esta filosofía debe nacer y renacer con el motivo de un verso dominante, en la adhesión total a una imagen aislada, y precisamente en el éxtasis mismo de la novedad de la imagen. La imagen poética es un resaltar súbito del psiquismo, relieve mal estudiado en causalidades psicológicas subalternas. Nada general ni coordinado tampoco puede servir de base a una filosofía de la poesía. La noción de principio, la noción de "base", sería aquí ruinosa. Bloquearía la actualidad esencial, la novedad psíquica esencial del poema..."

De La poética del espacio (1957), de Gastón Bachelard (1884-1962).

 

L'ile Re-sonante (2000), de Eliane Radigue (1932). Incluyo en este hilo de arte contemporáneo esta difícil (en un primer momento) composición, porque creo que encaja mejor aquí. Puede ser disfrutada en cualquier lugar, pero el ánimo que crea este hilo puede serle más propicio:

 

Cloud mountains, de Isamu Noguchi (1904-198. Escultura de acero galvanizado. Esta obra sí que tiene algo de los dioramas tradicionales del arte chino.

 

Me gusta esta instalación Light Sentence (Sentencia ligera) (1992), de Mona Hatoum (1952). Es el tipo de arte que más me gusta.

La injusticia, la represión no se limitan a quienes están entre rejas, sino que afectan también a los que están fuera: las rejas se proyectan hacia el exterior, dejando a los que están fuera en una condena ligera/ de luz, pero condena al fin:

 

Parece procedente preguntarse si, por ejemplo, la obra de Hatoum de la entrada anterior, no será poco eficaz por lo que respecta a sus pretensiones (la mayor parte de la obra de esa artista tiene un contenido explícitamente político) ¿Es suficiente la metáfora, la sugerencia? ¿No resulta todo demasiado sutil? Entonces podemos plantear otra pregunta: ¿sería realmente más eficaz la transmisión del mensaje enunciado de una manera más directa, como lo haría la ONU en un comunicado de prensa, por ejemplo? Lo dudo. El papel clásico del arte ha sido el de decir veladamente lo que es demasiado horrible para ser dicho directamente.

 

Present tense (Tiempo presente/ presente tenso) (1996), de Mona Hatoum (1952):

Dibujadas con cuentas de vidrio embutidas en pastillas de jabón de oliva elaboradas a la manera tradicional, puede verse el mapa con la división del territorio entre Palestina e Israel alcanzado en los acuerdos de paz de Oslo de 1993. Los comentarios a la obra (tanto profesionales como particulares), describen cuidadosamente la instalación, o hablan de textura, color... Pero evitan mencionar que su intención es política, de denuncia de que lo acordado no ha sido llevado a cabo. Más que espinoso, el asunto parece ser resbaladizo. La censura en lengua inglesa parece más fuerte que en castellano. Aún así ya he encontrado uno de mis apodos en algún informe imperial.

 

Hola CV magnifico trabajo, la mente del hombre es insondable en lo cotidiano y ni que hablar en el arte...

690316

 

No sé si comenté que una de las cosas que hago es pirograbado, a mano tengo éste retrato que hice de mi hija Ayelén hace unos años

 

Me gusta ese pirograbado. Siempre me ha interesado el grabado, aunque pasé brevemente por la técnica del pirograbado. Me gustan los grabados que implican el uso de tinta. Especialmente el aguafuerte, cuya técnica práctica desconozco, pero cuyos resultados me gustan en autores como Goya o Picasso. La Suite Vollard de Picasso es de una tal potencia, que bien merece traer aquí un ejemplo:

 

Hola CV lo que si hice fue xilografía, es muy interesante dado que se debe equilibrar el cargado de la tinta para que el trabajo sea armonioso...


Cargsdo de la tinta, luego de coloca el papel y va a la prensa...
Descripción del oficio La xilografía es un oficio de impresión de imágenes perteneciente al mundo del grabado. De edición múltiple editada, se utiliza una madera como matriz para realizar la impresión. Esta madera, se talla con gubias y las partes altas de la superficie se entintan con un rodillo. Luego se coloca un papel sobre la madera que ha sido tallada y entintada, se le aplica presión al papel contra la madera y con ello se obtiene la estampa en el papel, que corresponde a las formas e incisiones hechas en la madera. La xilografía es una técnica de comunicación directa que pertenece al mundo de las artes visuales.

 

Del grabado me sorprende y me fascina lo indirecto. Si observamos el grabado de la suite Vollard, entendemos lo sencillo que habría resultado delinearlo con una pluma u otro instrumento. Pero en lugar de eso, el virtuoso Picasso se "ata la mano", y se somete a la laboriosa tarea de embadurnar de protector una plancha de cobre, rascar con un punzón la superficie, introducir la plancha en aguafuerte, eliminar el protector, entintar y quitar la tinta sobrante, y pasar plancha y papel por un rodillo, proceso este último al parecer delicado, que requiere el concurso de un especialista distinto del artista.

Y el xilograbado y el litograbado aún le dan al proceso una vuelta de tuerca, ya que se talla el negativo de lo que deseamos.

Pongo uno de los grabados de Goya que más me gustan, y que además de ser un aguafuerte, es un aguatinta:

 

Hola CV ves si ese grabado e goya hubiese sido hecho en madera las partes blancas debian tener que cabarse bien profundo para que la tinta no llegara a "manchar" es tan lindo ese trabajo se hace tanto en aguafuerte como en xilografía a fuerza de entintar y solucionar lo que no nos agrada buscando el equilibrio en tonos medios tonos claros y oscuros hasta que se logra lo buscado en ambas técnicas.