Diego Rivera pintando los murales para el Rockefeler Centre de Nueva York: Las ideologías parecían tan importantes en aquel momento...
Grand verre (1915-1923), de Marcel Duchamp (1887-196. Obra en la que el autor trabajó durante ocho años. Las horas de meditación de Duchamp ante esta obra se resolvieron en una notable sencillez. Esa árida parquedad me hace recordar algunas obras de Maurice Ravel:
Bill Viola es una creador que se agiganta por momentos. Se dicen muchas cosas de él, aunque yo no las comparto, o no las entiendo. Para mí Viola nos devuelve la posibilidad de hacer arte barroco, época cuyas obras nos habían quedado como vedadas: estaban ahí pero no podíamos acceder a ellas desde nuestra contemporaneidad; a ese movimiento corporal, a esos gestos, a esa cadencia, a esa expresividad.
Versión de la muerte a caballo, de Niki de Saint-Phalle. Una muerte rolliza, magnífica: Fotografía encontrada aquí.
Apartamento (1929-1930) de Charles Beistegui (1895-1970) en París, de Le Corbusier (1887-1965). Obra lamentablemente desaparecida. Un apartamento con un sorprendente ático ajardinado. Vista parcial de la fachada, con el arco del triunfo de la plaza de la Estrella al fondo: Vistas de la terraza ajardinada con césped. Una estancia surrealista a cielo abierto (surrealista debido a desubicación de la chimenea, claro), con una alfombra de césped con flores: Desde este otro punto de vista, el arco del triunfo entra a formar parte del mobiliario:
Like America and America likes me (1974), es una performance del alemán Joseph Beuys (1921-1986). El artista pasó tres días y tres noches encerrado con un coyote salvaje en la galería René Block de Nueva York:
Hola CV muy interesante lo que haz publicado, pero mucho mas son tus comentarios... Gracias. Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires MAR https://www.gba.gob.ar/cultura/noticias/febrero_en_museo_mar https://concentra.com.ar/catalogo/arte-argentino-artistas-visuales-de-la-a-a-la-z/
Instalación titulada Scene for new heritage 3 (2006), de David Maljković (1973). Una obra que me ha interesado por recordarme el Alojamiento para la chica nómada, de Toyo Ito ( http://3.bp.blogspot.com/-YPbiPk5qLL8/TVadFMbTX7I/AAAAAAAAAAk/VqYn2TPM7YA/s1600/mujer_nomada_02.jpg ), aunque no sé si la obra de Maljković guarda con la del japonés algo más que una relación superficial de apariencia. Esta foto que propongo de la instalación del craoata me resulta muy sugestiva. Se aprecia una estructura de tubo de acero que contiene en su interior los elementos necesarios para traernos a la memoria un lugar en el que todos hemos estado alguna vez: una peluquería. La estructura tubular no solamente soporta y encierra los elementos (un espejo, unas bombillas, unas estanterías, un ventilador, estores, un mueble rodante, una cámara fotográfica...), sino que tiene una forma determinada, que quizá sea la del limitado espacio de una peluquería real. La manera de definir el espacio, por sus aristas, recuerda aquella obra de que propuse hace tiempo, Franklin court (1972-1976), de Robert Venturi ( https://subiendoimagen.infojardin.com/subiendo/images/5fe06c863a365.jpg ). También deseo traer aquí, como posible referencia, el famoso y muy bello Palacio a las cuatro de la madrugada, de Alberto Giacometti: https://i.pinimg.com/originals/39/8d/f5/398df550db765201e8d595540768a499.jpg ¿Algo más? Seguramente su creador nos propondría más aspectos, e incluso rebatiría lo aquí enunciado. Sin embargo esto eso lo que me ha sugerido, y lo que me ha servido para interpretar la obra.
Running fence (1972-1976), de Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009). Una instalación del Land art, hoy olvidado, que podría haber servido para ironizar sobre la voluntad de levantar muros de algunos megalómanos.
Volviendo sobre el Land art, de influencia oriental muy de su época, propongo estos delicadas "instalaciones" realizadas con plantas, hojas, tierra... No entro en autorías ni en fuentes. Era una época de optimismo, en la que se pensaba que la mera concienciación, la mera actitud positiva, resultaban un beneficio para el cosmos, partiendo aunque sólo fuera como reflejo lejano, de la creencia budista de que cada pequeña aportación nuestra hace mover la rueda de la vida. Algo muy cierto... aunque, por desgracia, eso sucede también para mal: nuestros impulsos positivos quedan compensados y superados por los negativos.
Hundertwasserhaus https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Wien_-_Hundertwasserhaus_(01).JPG Estuve en Viena hace una pila de años. Me llamó mucho la atención este pintor, decorador, diseñador porque creo que el arquitecto era Pelikan pero no me hagáis mucho caso. Me compré un libro sobre él que leí y del que ya no me acuerdo. Había algo que sí recuerdo respecto a su pintura, emplea pigmentos metálicos y exige al comprador una temperatura en el lugar dónde va a exhibir el cuadro. Me ha gustado mucho leerte CV aquí, hablando de arte contemporáneo, Yo siempre me he preguntado dónde empieza y donde acaba. Porque cuando yo era niña hace muuuuuuuuuuuuuuuuuuchos años digamos que el arte contemporáneo tenía unos límites. Ahora me temo que tiene otros. Siempre me ha gustado el Arte, sobre todo el ver, leer menos, todo el Arte. durante años me he entretenido mucho comprando libros de Taschen y viendo imagenes de arte . Después de mayor, me dió por estudiar Geografía e Historia y en aquel entonces la Historia del Arte se daba en todos los cursos. Tengo que reconocer que el profesor de arte contemporáneo era malísimo... y no salimos de le Corbusier y del acorazado Potenkin . No entiende de arte pero me gusta mucho, no todo, pero me gusta. Voy a disfrutar con tu hilo
hola buenas tardes. Hoy a través de wathsapp me han llegado estas imágenes de una propuesta para Notre Dame https://posta.com.mx/buena-vida/museos/proponen-en-redes-el-nuevo-domo-de-notredame/ se pueden ver aquí también https://twitter.com/CiudadTrendyMx/status/1364242813626408962?s=20 he visto otras propuestas en El País...