Historias y tradiciones

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Villa Victoria ocupa la manzana delimitada por las calles Matheu, Arenales, Quintana, y Lamadrid, en el residencial barrio Divino Rostro, en la ciudad de Mar del Plata; fue la residencia de la reconocida escritora Victoria Ocampo. En la actualidad, el lugar funciona como "Centro Cultural Victoria Ocampo". Si hacemos un poco de historia, nos remontamos al origen de la Casa principal de "Madera" procedente de Inglaterra, lugar donde fue adquirida por la familia Ocampo a la firma Boulton & Paul Ltda; quienes fabricaban estos edificios de madera (bungalow). Su traslado se realizó en barco, hasta su destino final Mar del Plata, y una vez en tierra fue armada totalmente sobre una estructura de hierro, hasta su finalización e inauguración en el año 1912. Plasmando esta bella mansión de estilo inglés, que hasta hoy es única en Mar del Plata por estar construída en Madera. En el año 1913, el padre de Victoria, el ingeniero Manuel Ocampo, completa el conjunto que puebla la Villa Victoria, con la construcción de la casa de los caseros, en un estilo francés, y de una tercera, destinada al personal de servicio, con estilo italiano. Al ingresar a la residencia, que otrora fuera un lugar de puertas abiertas para escritores y amigos, desde Jorge Luis Borges, Gabriela Mistral, Waldo Frank, Adolfo Bioy Casares, entre otros; se observan innumerables objetos, muebles, recuerdos, relacionados intimamente con ese pasado.
El lugar esta circundado por un gran parque, con frondosos árboles, distintas especies de plantas aromáticas como lavanda, romero, enamorada del muro, etc; que envuelven melancólicamente este espacio, tan amado, cuidado y atesorado por Victoria Ocampo.

Nuestro humilde homenaje, a través de esta transcripción, que se encuentra en la entrada de la Villa Victoria:





"Los perfumes pueden ser alegres o tibios

excitantes o sedantes.
La sensación de bienestar,

vecina de la felicidad

que emana del pasto recién cortado

o de la tierra seca que acaba

de recibir un aguacero no tiene paralelo"


Victoria Ocampo

 

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BIOGRAFÍA

Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo nació el 7 de abril de 1890 a las 16:00 hrs. en la calle Viamonte 482 (Buenos Aires, Argentina), calle que después se llamó avenida Leandro N.Alem. Fue hija de una familia argentina rica y aristocrática, cuyos antepasados se establecieron en esas latitudes, gobernando la región desde los días de la conquista española.

Sus padres fueron, el ingeniero Manuel Ocampo y Ramona de Aguirre de Ocampo. Fue una niña protegida en su infancia y adolescencia y se movió en un medio donde se respetaban y conservaban las tradiciones familiares.

Desde pequeña mostró inclinación por la lectura (en inglés o en francés, especialmente en éste último), aunque nunca fue a la escuela. Sin embargo, recibió una educación muy minuciosa, ya que siempre tuvo profesoras particulares en su casa. Lo que se enseñaba a las mujeres de su clase social en esa época (comienzo de siglo) no era mucho: nociones de aritmética, ortografía, abundante catecismo e historia sagrada, algo de historia argentina, un poco de historia universal, otro poco de ciencias naturales y, además, música (piano, que era obligatorio para toda niña).

Aquella inclinación a la lectura, unida a una notable facilidad para aprender y a una no menos notable retentiva, dio lugar a que su padre se lamentara más de una vez de que ella no hubiese nacido varón, para darle una carrera universitaria.

El francés fue la lengua de su niñez y adolescencia, aunque su conocimiento del inglés fue perfecto y lo mismo puede decirse del italiano.

Pocos datos tenemos de su adolescencia, ésta aparece como un cono de sombra: una joven que espera el amor, el primer contacto violento con la realidad, la muerte de su hermana Clara. Es todo lo que sabemos sobre esta etapa.

En 1910, cuando las jóvenes no salían de su casa, y si lo hacían era para ir a misa con la mirada fija en el suelo, Victoria se bañaba en Mar del Plata, no en la playa exclusiva para mujeres, que en esa época estaba separada de la de los hombres, sino donde se le daba la gana. Bailaba tango, esa danza que para algunos "era indecencia pura", andaba a caballo con breeches y no con polleras. Además, escribía, manejaba autos y quería ser actriz, lo cual provocaba terremotos familiares.

El 8 de Noviembre de 1912, Victoria se casa con el profesor Luis Bernardo Mónaco de Estrada. La ceremonia religiosa se celebra en la casa de sus padres. De viaje de bodas, van a Europa, pero pocas semanas después, ella comprende que Estrada no le desagrada pero la irrita; descubre que es un hombre convencional.

En Roma, dónde luego los lleva el viaje, ella despierta los celos de "Mónaco". Su relación se echa a perder, las peleas son cada vez más violentas, e incluso llevan a las manos. Estando casada, se enamora apasionadamente de Julián Martínez Estrada, primo de su marido, quién, tiempo después, se enamora de ella. Julián era padre soltero.

Una carta anónima denuncia las "relaciones" de Victoria y Julián. Mónaco Estrada enloquece. Esta carta, cuyos primeros efectos son devastadores, es también benéfica, ya que le proporciona el medio de ponerse en contacto con el primo de su esposo.

Cuando regresan a Buenos Aires, ella y Mónaco no dormían juntos y ya ni se hablaban. No se separaron de inmediato, pero el matrimonio era sólo ficción. Victoria y Julián comienzan a verse a escondidas, en casa de él.

En 1916 conoce a José Ortega y Gasset, un filósofo español quien ayudó en la fundación de la revista Sur.

En 1920, Victoria se va a vivir sola, en un departamento situado en la calle Garay, cerca del parque Lezama. Dieciocho años duró la pasión; luego comenzó a entibiarse. Según su propia confesión, nunca tuvo un amor semejante.

En 1930 fundó una revista de ideas y cultura; la revista Sur. La primera edición apareció en Buenos Aires el 1° de enero de 1931, y se editó durante cuatro décadas.

En 1933 fallece Luis Bernardo Mónaco Estrada, su odiado esposo.Victoria, ya viuda, comienza a escribir sus "Testimonios".

En 1936 Victoria es elegida presidente de la "Unión de mujeres argentinas". El fin de esta unión, era luchar con la reforma de la ley de 1926, sobre los derechos de las mujeres casadas. A partir de esta fecha, la unión de mujeres no dejó de luchar por el mejoramiento de la condición femenina en Argentina. Sin embargo, Victoria renuncia en 1938.

En 1939, entre Victoria, una mujer de 49 años, y el sociólogo Caillois, 22 años menor que ella, surge una verdadera pasión.

En 1944 Victoria asume la presidencia de un comité encargado de recaudar fondos, para Francia y sus artistas.

En 1946, Victoria reanuda sus temporadas en Europa para escapar del clima político que había en Argentina. En su paso por París recibe un homenaje de los escritores franceses por la ayuda en su favor durante la guerra.

El antiperonismo de Victoria la llevó a la cárcel en 1953, acusada de guardar en su casa marplatense, armas para los enemigos del régimen. Tenía 63 años. La enviaron al Buen pastor, un instituto para prostitutas.

En 1955, Victoria Ocampo, que no ha previsto la caída del peso y ha invertido fuertes sumas en Sur, se ve obligada a reducir notablemente su nivel de vida. A los sesenta y cinco años, está casi arruinada en relación con su modo de vida anterior. Debe renunciar en parte a sus viajes, limitar sus gastos personales y tener presente el valor real del dinero. No se jacta de ello y sólo confía sus dificultades económicas a los más íntimos. A Gabriela Mistral, tras declinar una invitación que le hace en 1956, le confiesa la pérdida neta de 85.000 pesos de Sur en su 25° aniversario.

En 1960 Victoria supera la barrera de los setenta años. La vieja dama se mantiene activa y sigue atentamente la vida literaria, siempre a cargo de la responsabilidad de Sur.

1962, es un año muy extraño en la vida de Victoria, un año negro marcado por la pérdida de seres queridos, pero también un año feliz, con condecoraciones y homenajes. Además, en este año, el gobierno argentino ofrece a Victoria Ocampo el cargo de embajadora en la India, pero no lo acepta invocando su avanzada edad, y por temor a cambiar sus hábitos de vida.

En enero de 1973, Victoria dona a la UNESCO sus casas de San Isidro (con su mobiliario y sus colecciones) y de Mar del Plata.

Para una mujer que amaba la vida como Victoria; que amaba el mundo y todo lo que éste le dio; que conoció tanta gente a lo largo de su vida; para una mujer cargada de años y de amigos, y a quien la carga de años ha ido, a su vez, cargándola de muertos, la muerte no puede dejar de ser un tema siempre presente. Sin embargo, para ella, la muerte significaba una partida, un viaje a otro lugar para seguir mirando las mismas cosas desde otro ángulo que tiene mucho de misterio... esto le ayudó a superar más fácilmente la muerte de sus seres queridos.

Victoria Ocampo muere el 27 de enero de 1979.

 

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13 de Enero




BAUTISMO de NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO

Andaba San Juan Bautista por las orillas del Jordán bautizando y exhortando a penitencia, cuando llegó a él el Salvador del mundo, de treinta anos de edad. Al acercarse al Bautista, conoció éste, por luz sobrenatural, que el que venia a pedirle el bautismo era el Mesías verdadero; y así, al ver al Salvador, exclamó: Pues qué, Senior, ¿Vos venís a mí a ser bautizado, cuando debo yo ser bautizado de Vos? EL Señor le contestó que convenía sujetarse a los decretos de la divina Sabiduría. Abrióse el Cielo y vio San Juan que el Espíritu Santo bajaba sobre Jesucristo en figura de paloma, y al mismo tiempo oyó una voz que decía: Este es mi Hijo querido, en el que tengo Yo todas mis complacencias.

Bautizándose Jesús, nos enseñó la necesidad del bautismo para todos, y además su humildad; autorizó el bautismo del Bautista; el Espíritu Santo declaró la divinidad del Salvador, y por último, santificó las aguas habilitándolas para redimir los pecados.

 

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14 de Enero



SAN HILARIO de POITIERS
Obispo y Doctor de la Iglesia
(301-36

Fue llamado "el Atanasio de Occidente", y, efectivamente, se asemeja en muchas cosas al batallador obispo de Alejandría. Fueron contemporáneos -Hilarlo nació a principios del siglo IV en Poitiers y ahí murió en el año 367- y tuvieron que combatir contra el mismo adversario, el arrianismo, y participaron en las polémicas teológicas con discursos y sobre todo con los escritos. Hilario fue desterrado por el emperador Constancio, que se había alineado con las decisiones del sínodo de Béziers del año 356. Este sínodo, naturalmente, era arriano. Así Hilarlo fue a parar a Frigia.

El contacto con el Oriente fue providencial para el obispo de Poitiers: durante los cinco años de permanencia en Frigia aprendió el griego y descubrió a Orígenes, como también la gran producción teológica de los Padres orientales, obteniendo una documentación importantísima para el libro que le mereció el título de Doctor de la Iglesia (dado por Pío IX): el De Trinitate, intitulado primero y mejor De Fide adversus Arianos. En efecto, era el tratado más importante y profundo que había aparecido hasta entonces sobre el dogma principal de la fe cristiana. Aun en el destierro no permaneció inactivo. Con el opúsculo Contra Maxentium atacó violentamente al mismo Constancio, refutándole el cesaro-papismo, la pretensión de meterse en las disputas teológicas y en los asuntos internos de la disciplina eclesiástica. De regreso a Poitiers, el valiente obispo continuó su obra pastoral, ayudado eficazmente por el joven Martín, el futuro santo obispo de Tours.

Hilarlo nació en el paganismo y durante mucho tiempo buscó la verdad, pidiendo luces a las varias filosofías y sobre todo al neoplatonismo, que más tarde influiría muchísimo en su pensamiento. La búsqueda de una respuesta sobre el fin fiel hombre lo llevó a la lectura de la Biblia, en donde finalmente encontró lo que buscaba; entonces se convirtió al cristianismo.

Era un noble terrateniente, y cuando se convirtió estaba casado y tenía una hija, Abre, a quien amaba tiernamente. Poco después del bautismo, el pueblo lo aclamó como obispo de su ciudad natal. Fueron seis años de intenso estudio y predicación, antes de partir para el destierro, que, como hemos recordado, perfeccionó su formación cultural y teológica. Junto a la voz retumbante del polemista y del defensor de la ortodoxia teológica, hay en él también otra voz, la del padre y del pastor. Humano en la lucha, y humanísimo en la victoria, defendió a los obispos que reconocían su propio error, y hasta apoyó el derecho a conservar su cargo.

 

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James Matthew Barrie

Sir James Matthew Barrie, comunmente conocido como J. M. Barrie (Kirriemuir, 9 de mayo de 1860 † Londrés 19 de junio de 1937), más conocido como J. M. Barrie, fue un novelista y dramaturgo escocés. Es especialmente famoso por haber creado el personaje de Peter Pan, basado en sus amigos, los niños Llewellyn-Davies.

Segundo de diez hermanos, Barrie nació en Kirriemuir, Angus y fue educado en The Glasgow Academy y la Universidad de Edimburgo. Ejerció de periodista en Nottingham, luego en Londres, y luego pasó a ser novelista y posteriormente autor teatral.

Nombrado baronet en 1913, Barrie está enterrado en Kirriemuir junto a sus padres, su hermana y su hermano mayor David, quien había muerto en un accidente de patinaje justo antes de su décimocuarto cumpleaños
Infancia

James Matthew Barrie nació en el seno de una adinerada familia británica victoriana. Cuando tenía 6 años, su hermano de 13 David, el favorito de su madre, murió. Su madre nunca se recuperó de la pérdida, e ignoró a J. M. Por ejemplo, cuando entraba en una habitación y veía a su madre, ésta siempre decía «David, ¿eres tú? ¿Puedes ser tú?» y cuando advertia que era James, añadía «Ah, sólo eres tú.» Su padre no se relacionaba en absoluto con los niños. Como resultado de este extremo abandono y del probable abuso psicológico, James padeció enanismo psicogénico: dejó de crecer y nunca desarrolló la pubertad. Alcanzó la edad adulta sin haber crecido más de 1,47 m.

Carrera literaria


Estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, Londres
James Matthew Barrie ambientó sus primeras novelas en Kirriemuir, al que se refería como Thrums (‘Flecos’), quizá porque su padre trabajó como tejedor. A menudo escribió también diálogos en escocés. Más tarde escribió obras teatrales incuyendo Calle Quality (1901), Lo que saben todas las mujeres (190 o El admirable Crichton (1902). Su última obra teatral, David (1936), dramatizaba la historia bíblica del rey Saúl y del joven David. Como el de Peter Pan, el papel de David fue interpretado por una mujer, Elisabeth Bergner.

Sus novelas de Thrums tuvieron un enorme éxito cuando fueron publicadas, empezando por Auld Licht Idylls (188. Le siguió A Window in Thrums (1889), y El pequeño ministro (1891). Sus dos novelas de Tommy, El sentimental Tommy y Tommy y Grizel llegaron en 1896 y 1902 y trataban de temas mucho más directamente relacionados con lo que terminaría convirtiéndose en Peter Pan. La primera aparición de éste llegó en El pequeño pájaro blanco (1901).

Barrie escribió en 1891 Ibsen's Ghost, una parodia del drama de Henrik Ibsen Espectros que acababa de ser representada por primera vez en Inglaterra por la Independent Theatre Society dirigida por J. T. Grein. La obra de Barrie fue estrenada el 31 de mayo en el Toole's Theatre de Londres. Barrie parecía apreciar los méritos de Ibsen: incluso William Archer, traductor de las obras de Ibsen al inglés, disfrutó del humor de la obra y la recomendó.

Peter Pan fue representado por primera vez el 27 de diciembre de 1904. Esta obra presentó al público el nombre Wendy, que fue inspirado por una joven, Margaret Henley, quien llamaba a Barrie 'Friendy', pero no podía pronunciar bien las erres de manera que le salía algo así como 'Fwendy'. Se ha interpretado numerosas veces desde entonces, y se desarrolló por Barrie en forma de novela en el año 1911: Peter Pan y Wendy (Peter and Wendy), y ha sido adaptada por otros en películas de dibujos, musicales y otros medios. Las escenas de Bloomsbury muestran las restricciones sociales de la realidad doméstica de clase media de finales de la época victoriana, en contraste con Nunca Jamás, un mundo donde la moralidad es ambivalente. La descripción que hizo George Bernard Shaw de la obra como 'ostensiblemente un entretenimiento vacacional para niños pero en realidad una obra para personas adultas', sugiere profundas alegorías sociales en Peter Pan. En 1929 especificó que los derechos de autor de la obra debían dedicarse al principal hospital infantil de la nación, el Great Ormond Street Hospital en Londres. El estado actual de estos derechos de autor es complejo (véase Situación de los derechos de autor de Peter Pan).

Barrie, junto con otros autores teatrales, estuvo implicados en los intentos de 1909 y 1911 de desafiar la censura de Lord Chamberlain sobre la producción teatral de Londres.

Amistades
James Matthew Barrie, Arthur Conan Doyle y Robert Louis Stevenson fueron amigos desde la Universidad. Los tres asistieron a la Universidad de Edimburgo y también trabajaron en el periódico de la facultad. J. M. Barrie conoció a Thomas Hardy a través de Hugh Clifford mientras estuvo residiendo en Londres.

La familia Llewelyn Davies [editar]La familia Llewelyn Davies estaba formada por los padres Arthur (1863–1907) y Sylvia (1866–1910), hija de George du Maurier, y sus cinco hijos George Llewelyn Davies (1893–1915), John Llewelyn Davies o Jack (1894-1959), Peter Llewelyn Davies (1897–1960), Michael Llewelyn Davies (1900–1921) y Nicholas Llewelyn Davies o Nico (1903–1980).

Barrie entró en contacto con la familia en 1897 o 1898 tras conocer a George y Jack con su niñera Mary Hodgson en los Jardines de Kensington de Londres, donde solía ir mientras paseaba a su perro Porthos, pues vivía cerca. No conoció a Sylvia hasta más tarde, en un encuentro casual durante una cena.

Se convirtió en un segundo padre para los chicos y, cuando éstos quedaron huérfanos, en su guardián. Algunas fuentes afirman que el testamento de su madre estipulaba que la hermana de la niñera debía tomar la custodia y que Barrie lo falsificó o malinterpretó involuntariamente (la hermana de la niñera se llamaba Jenny, mientras Barrie era llamado Jimmy por la familia Davies). Sin embargo, estaba claro que era el único con tiempo y recursos suficientes para mantenerlos y Sylvia no quería que los chicos fueran repartidos entre los parientes.

Aunque algunos pueden encontrar sospechosa esta amistad con los niños, no parece haber evidencia alguna de que ocurriese algo inapropiado y el menor de ellos, Nico, negó rotundamente que Barrie se hubiese comportado deshonestamente alguna vez. Barrie estaba casado con la actriz Mary Ansell, pero el matrimonio carecía de sexo e hijos, terminando en divorcio. Barrie era el padrino de Peter Scott.

La estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, erigida en secreto por la noche para la May Morning de 1912, se debía supuestamente haber inspirado en una fotografía de Michael, pero el escultor decidió usar otro niño como modelo, dejando a Barrie muy decepcionado con el resultado. «No muestra al demonio dentro de Peter», dijo.

Barrie sufrió gran la dolorosa muerte de dos de los niños con los que tenía una relación más estrecha. George murió en servicio (1915) durante la Primera Guerra Mundial. Michael, con quien Barrie mantenía una correspondencia diaria, se ahogó en (1921) en un posible pacto suicida un mes antes de su vigésimoprimer cumpleaños, cuando nadaba en unas conocidas aguas peligrosas de Oxford con su amigo y posible amante Rupert Errol Victor Buxton. Algunos años después de la muerte de Barrie, Peter Davies, ya trabajando como editor, escribió su libro Morgue, incluyendo mucha información familiar y comentarios sobre Barrie. A la edad de 63 años Peter se suicidó saltando ante un tren del Metro de Londres.

Biografías cinematográficas
La BBC produjo en 1978 una galardonada miniserie de Andrew Birkin, The Lost Boys (también titulada J.M. Barrie and the Lost Boys), protagonizada por Ian Holm como Barrie y Ann Bell como Sylvia. Se considera factual, incluyendo a Arthur Llewelyn Davies (interpretado por Tim Piggot-Smith), y afronta el asunto

Una película semi-ficticia sobre su relación con la familia, Descubriendo Nunca Jamás, fue estrenada en 2004, con Johnny Depp como Barrie y Kate Winslet como Sylvia Llewelyn Davies. Omitió a Arthur y Nico.

Biografías literarias
James Matthew Barrie anotó en sus Notebooks un deseo que, en sus predecibles consecuencias, sólo puede ser comprendido como una maldición: "Dios fulmine a todo aquel que escriba una biografía sobre mi persona". Esta maldición, sin embargo, parece no haber surtido efecto con sus biógrafos ni con Rodrigo Fresán, escritor argentino residente en la ciudad de Barcelona. Su libro "Los jardines de Kensington" fue elogiado por la prensa española, cosechó el premio Lector Independiente al mejor libro del año 2003 y acabó como finalista del Fundación José Manuel Lara Hernández, que otorgan los editores ibéricos. De acuerdo a la contratapa de la edición de bolsillo de la Editorial Sudamericana, la obra de Rodrigo Fresán es una "evocación del Londres victoriano y la bizarra relación de Barrie con los hermanos Llewelyn Davies como teatral telón de fondo, Jardines de Kensington explora también el misterio privado de Peter Hook, el protagonista, lo que recuerda y lo que ha decidido olvidar; la saga lisérgica de sus padres durante los Swinging Sixties; y la súbita y final recuperación de su pasado en los primeros años de un nuevo mundo marcado por el horror milenarista del "Había una y otra y otra vez..."

 

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15 de Enero



SAN PABLO
Primer Ermitaño
(229-342)

Empezamos hoy la semana de los Padres del yermo, llamada también de los barbudos: San Pablo de Tebas, San Palemón, San Mauro, San Antonio el Grande.

San Pablo es venerado por la Iglesia como modelo de la vida solitaria, por ser el primer ermitaño o anacoreta de quien habla la historia. Nació en la Tebaida, hacia el año 228. Sus padres le dieron una esmerada educación en las ciencias humanas, pero él cada día progresaba más en las divinas. Quedó huérfano muy joven, heredero de los bienes paternos, de los que muy pronto se desprendió totalmente para siempre.

Ante la persecución contra los cristianos decretada por el emperador Decio, huyó al desierto. En principio su idea era estar allí sólo hasta que amainase la persecución. Pero empezó a tomarle gusto al silencio del desierto, a la oración sin estorbos. Perdió el miedo a las fieras que al principio le asustaban. Y se quedó en el desierto, para no salir nunca más. Una pléyade de anacoretas le seguirían, y "el desierto se cubrió de flores".

Se adentró más y más en aquellas soledades. Encontró una cueva como destinada para él por la divina Providencia, y determinó sepultarse en ella para todos los días de su vida, sin otra ocupación que contemplar las verdades eternas y gastar en oración los días y las noches.

Había a la entrada de la cueva una palmera que con sus hojas y dátiles le daba para cubrirse y alimentarse. Más tarde cuenta la tradición que, la divina Providencia, que alimenta las aves del cielo y viste los lirios del campo, dispuso que un cuervo, como al santo profeta Elías, le trajese cada día medio pan, prodigio que duró hasta el día de su muerte.

Tenía Pablo 113 años y llevaba ya 90 en el desierto. Entonces San Antonio, que tenía 90 años y vivía en otro desierto - la región de la Tebaida estaba llena de anacoretas y cenobitas - tuvo el deseo de saber si habría algún otro anacoreta que viviese por aquellos agrestes parajes. Se sintió inspirado por Dios y desafiando las fieras que, según San Jerónimo, le salían al paso, caminó sin parar hasta dar con la cueva de Pablo. Así vencería la tentación de vanagloria al creer que no había en todo el desierto otro más antiguo y santo que él.

Una escena entrañable tuvo lugar entonces. Se abrazaron con ternura los dos ancianos, se saludaron por sus nombres, y pasaron muchas horas en oración y en santas conversaciones. En esto vieron llegar al cuervo con un pan entero en el pico. Admirado Pablo, dijo: Alabado sea Dios. Hace 60 años que este cuervo me trae medio pan cada día, pero hoy Jesucristo, en tu honor, ha doblado la ración. Demos gracias a Dios por su bondad.

Pablo anunció a Antonio - sigue la leyenda dorada - que estaba muy próxima su muerte, y le pidió que le trajese el manto de San Atanasio. Cuando Antonio volvía con el manto, vio subir al cielo el alma de Pablo, llena de esplendor. Llegó a la cueva, lo amortajó con el manto y, con la ayuda de dos leones que abrieron la sepultura, lo enterró. Era el año 342. Antonio se quedó con la túnica de Pablo, que luego vestía en las solemnidades.

San Jerónimo termina su relato comparando a los que tienen fortunas fabulosas con la vida del más perfecto solitario de todos los tiempos. Vosotros, les dice, lo tenéis todo, él no tenía nada. Pero el cielo se le ha abierto a este pobre, a vosotros, en cambio, se os va a abrir el infierno. Por mi parte, prefiero la túnica de Pablo a la púrpura de los reyes.

Velázquez inmortalizó con su pincel la figura de Pablo el Tebano.

 

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Un poco de La historia del hombre....

 

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16 de Enero



SAN MARCELO I
Papa y mártir
(+ 310)

Ha de ser un fenómeno inexplicable, para los que no crean o no conozcan las promesas de Jesús, la permanencia ininterrumpida de los sucesores de San Pedro, al frente de la Iglesia. En el caso de San Marcelo hubo un intervalo, debido a las crueles persecuciones romanas que sufrió la Iglesia, pero la barca de Pedro salió de nuevo a flote.

San Marcelo I hace el número treinta de la serie de los papas. Su pontificado fue muy corto, del 308 al 309. Pero más largo que el de Marcelo II, en tiempos de San Ignacio de Loyola, que duró apenas tres semanas.

La Iglesia había salido robustecida de las persecuciones del siglo III. Hubo después de Decio y Valeriano un tiempo de tolerancia que no duró mucho. Diocleciano, en su largo reinado, del 284 al 305, fue respetuoso al principio. Pero al final, del 303 al 305, se desató una violenta persecución, la más fuerte de las habidas hasta entonces. El emperador publicó varios edictos persecutorios, y en las diversas regiones del Imperio hubo muchos mártires, entre ellos el papa San Marcelino en el año 304.

Marcelo, que había querido acompañar al papa en el martirio, fue en las persecuciones el gran animador de la vida cristiana por su caridad y su celo apostólico. Su elección como papa no pudo hacerse hasta el 308, según las fuentes más verosímiles, cuatro años después del martirio del papa San Marcelino. La triste situación de la época obstaculizaba la reunión de los obispos que habían de elegirle, pues aunque Diocleciano abdicó el 305, las dificultades siguieron con su sucesor Majencio.

Los obispos comprendieron que Marcelo era el hombre que las circunstancias requerían. La persecución había atacado principalmente la organización de la vida de la Iglesia. Habían destruido los templos, quemado los libros sagrados, habían llevado a la apostasía o a la muerte preferentemente a sacerdotes. Hacía falta, pues, un hombre de temple, suave y fuerte, que restaurara sobre todo la disciplina y la jerarquía.

El nuevo papa construyó nuevos templos, consagró obispos y sacerdotes, colocó 25 sacerdotes muy elegidos en otras tantas iglesias de Roma, estratégicamente situadas, y estableció un nuevo cementerio, en la Vía Salaria, con la ayuda de una noble y rica matrona romana, Santa Priscila, que se dedicaba a socorrer a los mártires, a los que luego sepultaba.

Un problema espinoso tenía que afrontar el papa. Eran los famosos "lapsi" que por debilidad se habían apartado de la Iglesia en la persecución. Unos exigían un rigorismo intransigente, otros una indulgencia demasiado blanda. El papa impuso su autoridad. Abrió a todos las puertas de la reconciliación, pero a todos se exigirá la debida penitencia.

Algunos aún trataron al papa de demasiado riguroso, lo que originó disturbios y revueltas en Roma, y los llamados cismas romanos, semejantes a los que luego surgieron en África con los seguidores de Donato.

Con el pretexto de las citadas revueltas, Majencio el usurpador, que ya que se encontraba seguro, se revolvió contra el papa. Según algunas tradiciones fue condenado al destierro. Según otras fuentes, fue primero cruelmente azotado y después condenado a cuidar bestias en las caballerizas romanas. La piadosa matrona Lucila le habría protegido, y hasta habría escrito Marcelo unas cartas a los obispos de Antioquia, invitándoles a la unión. En enero del 309 moría San Marcelo en silencioso martirio. Su cuerpo fue sepultado en el cementerio de su fiel colaboradora Santa Priscila.


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SAN FULGENCIO
Obispo
(+ 63

Este Santo fue hermano de los Santos Leandro, Florentina e Isidoro, y nació por los años de 556. Dotado de un ingenio vivo y penetrante y de una elocuencia nada común, hizo asombrosos progresos en las ciencias divinas y humanas. Juntábase a esto un gran celo por la fe católica, por la que padeció sumos trabajos en el destierro que sufrió en Sevilla por orden de Leovigildo. Muerto este soberano, recayó el cetro en su hijo Recaredo, príncipe católico, con cuyo motivo volvió a Sevilla Fulgencio; pero habiendo ocurrido controversias con Pegasio, obispo de Ecija, Recaredo envió a Fulgencio para extinguir las discordias, y, conseguida la paz, creóle obispo de aquella Santa Iglesia. Después de gobernarla algunos años con prudencia y justificación, consumido de trabajos y lleno de merecimientos, murió por los años de 638.

A petición de la mayor parte de los prelados españoles, Su Santidad Pío IX, de gloriosa memoria, elevó el rito del Oficio de este glorioso Santo a segunda clase el año de 1870, disponiendo se le rezase como doctor en todas las iglesias de España.

 

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Carnaval
EL CARNAVAL EN LA OBRA DE FRANCISCO DE GOYA



La obra de Francisco de Goya es tremendamente costumbrista. En sus Grabados, en aguafuerte y aguatinta, en su serie de Disparates uno de ellos aborda el Carnaval. Goya vivió una época importantísima de la Historia de España, durante varios reinados, fue testigo de la Guerra de la Independencia, estuvo íntimamente ligado a la Corte y mantuvo estrechos lazos con la aristocracia de su tiempo. Él conocía mejor que nadie toda la gran hipocresía y farsa que se montaba. También fue testigo de los cambios sociales mas profundos. Naturalmente se fijo en el Carnaval que es la época dorada de la gran farsa y transformación.





mascaras para un carnaval




Sabido es que el Carnaval son los tres días que preceden al Miércoles de Ceniza. Tiene mucho de las " saturnales romanas ": Júpiter expulsó del Cielo al Dios Saturno, quien arribó a Italia y allá, en el Lacio, como Rey gobernó. En Roma, uno de los altares mas antiguos se destinaba a Saturno, en la ladera del Capitolio.

Mas ¿ Cual es la " vis " atractiva del Carnaval ? No podemos limitarnos a pensar que se celebra porque la gente se divierte. No. La gente se divierte de muchas maneras. Pero, en época de carnaval, se permite, sin duda, operar valiéndose de un " disfraz " o " mascara ". Cuando la persona consigue actuar e intervenir bajo el anonimato, sus reacciones pueden ser sorprendentes.

Un tímido, tras una máscara, se puede llegar a convertir en un ser extrovertido, divertido, lanzado. . .; en él afloraría ese ser que lleva dentro, frustrado con ansias de manifestarse.

Un travestí en potencia encuentra su época dorada en la cual puede disfrazarse de mujer, realizarse en su aspiración, con la excusa del Carnaval.

Un bromista también encuentra un escenario y ambiente apropiado para hacer aquellas cosas que, normalmente, estarían fuera de lugar.

Quien se disfraza suele hacerlo de aquello con lo que se siente identificado, de alguna manera. Y vemos espadachines, damas dieciochescas con empolvadas pelucas. . .; otras veces, la identificación se hace a través de animales; mas la simbología del animal es sumamente significativa. Sí, veremos personajes disfrazados de conejos ( es un animal simpático que, además, representa al play-boy ), de feroces leones ( bello animal y " el rey de la selva " ). Pero observen que poquísimos se visten con cabezas de cerdo.

Carnavales se celebran en muchos lugares del mundo. Pero hay ciudades en que son típicos.: Venecia, Cádiz, Tenerife, Niza, Lisboa, Río de Janeiro, La Habana. . . .Si observamos, la mayoría de las ciudades del mundo celebres por sus carnavales son marítimas o ribereñas: sí, todas tienen como denominador común el agua. Si la tierra representa la madre, la raíz, la firmeza. . . el agua implica la ilusión, la bohemia, la fantasía. Desde el punto de vista astrológico, los signos de tierra y agua responden a esas características.

Ahora bien, alguna de esas ciudades tiene sus características propias. Si los Carnavales en Rio de Janeiro o en Cádiz se caracterizan por sus comparsas, constante ritmo. . .en Venecia la mascara rebosa la tranquilidad de sus canales y podrás encontrarla quieta, apoyada en una columna: simplemente " está ". Ahí observamos otra forma de hacer Carnaval.

También se presta el Carnaval- al permitir el disfraz y ocultación de la persona- a facilitar la impunidad. El cine nos ha mostrado asesinatos cometidos al amparo de un antifaz. En una magistral película de Charles Vidor, " Gilda " , en un baile de Carnaval, al sonar las doce y quitarse los antifaces, se descubre un asesinato cometido durante la fiesta.

Quien no se viste, no se disfraza, no participa, quien actúa de mero espectador, para el observador del Carnaval puede ser un recordatorio del engaño y trasfondo que tiene la propia vida.

En suma, el Carnaval es la constatación de la doble personalidad que la persona, en su mayoría, lleva inserta y que se manifiesta, a veces, en mayor o menor medida. Algo que Salzillo plasmó al esculpir su célebre Angel resultando un rostro que responde a ingredientes masculinos y femeninos.

Mas la época de Carnaval da permiso oficial y vía libre a esa manifestación. André Mourois decía: " Lo que yo busco en todas partes es la mascara bajo la que los hombres ocultan su dolor". Sin perjuicio de que todo hombre puede portar un dolor en lo mas profundo del ser, mas la mascara no siempre oculta el dolor,; a veces oculta el placer. Lo que sí oculta es " otro yo ". De ahí su interés.
A la persona le resulta atrayente intuir lo oculto y cuando se enmascara ese interés se acentúa. Sí, lo oculto. Desde un punto de vista erótico, la importante no es un desnudo, es contemplar a una mujer elegantemente vestida. . . lo demás es un proceso mental. En los siglos XVIII y XIX la mujer coqueteaba cubriendo el rostro con el abanico. Incluso la mujer árabe, al cubrir su rostro dejando libre tan sólo sus negros ojos, resulta de los mas atractivo. En la actualidad el abanico y el antifaz han sido sustituidos por las gafas de sol que permiten ocultar la mirada. El jugar suele llevarlas para que su mirada no delate su jugada.



La mascara antifaz como ocultación de la persona: aplicación en el cine




El Carnaval y el Baile de Mascaras se ha utilizado con relativa frecuencia en el cine. El ambiente de carnaval era un escenario fantástico para ubicar situaciones. Recordemos, por ejemplo, Orfeo Negro.

Pero ahora quisiera fijarme mas que en el Carnaval en un elemento del mismo: el antifaz o mascara.

Uno de los ejemplos mas típicos, llevado al mundo de la cinematografía ha sido " El Zorro ", con su negro traje, su sombrero de ala ancha y su antifaz negro. Una interpretación soberbia la hizo Tyrone Power junto a Basil Rahtbone y J.Edward Brombers, como principales protagonistas y dirigidos por Rouben Mamoulian. Esta película es un clásico en la historia de la cinematografía.




Además el Zorro se consideraba un héroe popular querido por el pueblo. Quizá la película donde el antifaz cobra un protagonismo total.

La importancia del personaje ha dado lugar a una nueva versión de El Zorro que recientemente ha protagonizado Antonio Banderas y Anthotny Hopkins en " La Mascara del Zorro ", dirigida por Martin Campbell.

Por aquella época tambien apareció un personaje muy importante. Esta vez tuvo lugar en el mundo de comix y el dibujo. Nos referimos a " El Guerrero del Antifaz " que surge en 1944, en plena 2ª Guerra Mundial, con guiones de Gago y Quesada y dibujos de Manuel Gago. Llenó toda una época y todavía se continúan vendiendo las colecciones de los 668 cuadernos que se publicaron en formato de 18 x 24.

El Guerrero del Antifaz tambien era un héroe popular y donde se exaltaban todos los valores de la persona. El éxito de la obra estaba garantizado en unos años donde el régimen político que gobernaba en España exaltaba esos mismos valores y los trasladaba al cine político.

Otro personaje que ha utilizado la mascara antifaz ha sido Fantomas.

Otras veces , en el campo cinematográfico, el antifaz se ha utilizado como un elemento mas de una situación que exigía el guión de una película.



En en Gilda el antifaz no es un elemento necesario e imprescindible . Se recuerda porque , en realidad, es una película de tanto calado e importancia que cualquier escena de ella se recuerda tambien.

Y otras veces el antifaz o la mascara ha sido utilizada cinematográficamente como en el caso de " El hombre de la Mascara de Hierro ", filmada estos últimos años y con un reparto extraordinario: Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gerard Depardieu y Gabriel Byrne. La obra sobradamente conocida se basa en una novela de Alejandro Dumas y la película fue dirigida por Randall Wallace. En este caso no se trata de un antifaz sino de una mascara completa pero a los efectos es prácticamente igual; en suma, de no conocer la identidad de quien estaba detrás de la mascara. Y quien utilizaba no lascara no era quien deseaba esconderse sino al que deseaban esconder.

 

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17 de Enero



SAN ANTONIO
Abad
(251-356)

San Antonio es conocido con distintos apelativos. San Antonio de Egipto, pues allí nació, cerca de Menfis, el año 251. San Antonio del Desierto, pues al desierto se retiró para seguir a Cristo. San Antonio el Grande, por el inmenso influjo de su ascética, tanto por su caridad en atender al prójimo, como por su fortaleza frente a las tentaciones del demonio, tema que con frecuencia han reflejado en sus cuadros los pintores.

Pero el nombre que le distingue sobre todo es San Antonio abad. Abad significa padre, y entre todos los abades barbudos que hemos celebrado esta semana, Antonio fue por antonomasia el abad, el padre de los monjes. San Pacomio había iniciado el movimiento de convertir a los solitarios anacoretas en cenobitas, agrupándolos en monasterios de vida común. San Antonio fue escogido por la Providencia para consolidar el cenobitismo.

Antonio es un caso ejemplar de tomar la palabra de Dios como dirigida expresamente a cada uno de los oyentes. "Hoy se cumple esta palabra entre vosotros", había dicho Jesús. Así la cumplió San Antonio. Su vida la conocemos bien, gracias a su confidente y biógrafo San Atanasio, obispo de Alejandría, a quien dejaría en herencia su túnica. Es la primera hagiografía que se conoce, obra muy bien recibida por el mundo romano.

Sus padres le habían dejado una copiosa herencia y el encargo de cuidar de su hermana menor. Un día entró en la iglesia cuando el sacerdote leía: "Ve, vende lo que tienes y dalo a los pobres". Otro día oyó decir: "No os agobiéis por el mañana". Y se comprometió a vivirlo sin dilación. Confió su hermana a un grupo de vírgenes que vivían los consejos evangélicos, y él dejó sus tierras a sus convecinos, vendió sus muebles, se despojó de todo, rompió las cadenas que le sujetaban y se marchó al desierto.

El último medio siglo de su vida -vivió 105 años- residió en el monte Colzum, cerca del mar Rojo. Amante de la soledad, allí vivía en una pequeña laura, entre largos ayunos y oraciones, y haciendo esteras para no caer en la ociosidad. Así se defendía contra los violentos ataques del demonio, que no le dejaba un momento de reposo. Es el ambiguo valor del desierto, lugar propicio para el encuentro con Dios y para las tentaciones del maligno. Antonio es un magnífico ejemplo para vencer las tentaciones.

Muy pronto encontró imitadores. Un enjambre de lauras individuales fueron pobladas por fieles seguidores que querían vivir cerca de aquella regla viva. Se reunían para celebrar juntos los divinos oficios. De este modo compaginaban el silencio y soledad con la vida común. Sólo salió de allí para ayudar a su amigo Atanasio en la lucha contra los herejes, y cuando fue a conocer a Pablo el ermitaño. Se saludaron por su nombre, se abrazaron y ese día trajo el cuervo de Pablo doble ración de pan.

Se le atribuyen muchos milagros. Pero él los rehuía. A Dídimo el Ciego le repite: No debe dolerse de no tener ojos, que nos son comunes con las moscas, quien puede alegrarse de tener la luz de los santos, la luz del alma.

Es el Santo taumaturgo que no sólo es invocado en favor de los hombres, sino también de los animales, que aún son bendecidos el día de San Antonio en muchos sitios. Era costumbre en las familias alimentar un lechón porcino para los pobres, que se distribuía el día del Santo, y terminará acompañando la imagen misma de San Antonio. Cargado de méritos, famoso por sus milagros y acompañado del cariño de las multitudes, subió al cielo el Santo Abad el 17 de enero del año de gracia 356.



SAN ANTONIO
Abad
(251-356)

San Antonio es conocido con distintos apelativos. San Antonio de Egipto, pues allí nació, cerca de Menfis, el año 251. San Antonio del Desierto, pues al desierto se retiró para seguir a Cristo. San Antonio el Grande, por el inmenso influjo de su ascética, tanto por su caridad en atender al prójimo, como por su fortaleza frente a las tentaciones del demonio, tema que con frecuencia han reflejado en sus cuadros los pintores.

Pero el nombre que le distingue sobre todo es San Antonio abad. Abad significa padre, y entre todos los abades barbudos que hemos celebrado esta semana, Antonio fue por antonomasia el abad, el padre de los monjes. San Pacomio había iniciado el movimiento de convertir a los solitarios anacoretas en cenobitas, agrupándolos en monasterios de vida común. San Antonio fue escogido por la Providencia para consolidar el cenobitismo.

Antonio es un caso ejemplar de tomar la palabra de Dios como dirigida expresamente a cada uno de los oyentes. "Hoy se cumple esta palabra entre vosotros", había dicho Jesús. Así la cumplió San Antonio. Su vida la conocemos bien, gracias a su confidente y biógrafo San Atanasio, obispo de Alejandría, a quien dejaría en herencia su túnica. Es la primera hagiografía que se conoce, obra muy bien recibida por el mundo romano.

Sus padres le habían dejado una copiosa herencia y el encargo de cuidar de su hermana menor. Un día entró en la iglesia cuando el sacerdote leía: "Ve, vende lo que tienes y dalo a los pobres". Otro día oyó decir: "No os agobiéis por el mañana". Y se comprometió a vivirlo sin dilación. Confió su hermana a un grupo de vírgenes que vivían los consejos evangélicos, y él dejó sus tierras a sus convecinos, vendió sus muebles, se despojó de todo, rompió las cadenas que le sujetaban y se marchó al desierto.

El último medio siglo de su vida -vivió 105 años- residió en el monte Colzum, cerca del mar Rojo. Amante de la soledad, allí vivía en una pequeña laura, entre largos ayunos y oraciones, y haciendo esteras para no caer en la ociosidad. Así se defendía contra los violentos ataques del demonio, que no le dejaba un momento de reposo. Es el ambiguo valor del desierto, lugar propicio para el encuentro con Dios y para las tentaciones del maligno. Antonio es un magnífico ejemplo para vencer las tentaciones.

Muy pronto encontró imitadores. Un enjambre de lauras individuales fueron pobladas por fieles seguidores que querían vivir cerca de aquella regla viva. Se reunían para celebrar juntos los divinos oficios. De este modo compaginaban el silencio y soledad con la vida común. Sólo salió de allí para ayudar a su amigo Atanasio en la lucha contra los herejes, y cuando fue a conocer a Pablo el ermitaño. Se saludaron por su nombre, se abrazaron y ese día trajo el cuervo de Pablo doble ración de pan.

Se le atribuyen muchos milagros. Pero él los rehuía. A Dídimo el Ciego le repite: No debe dolerse de no tener ojos, que nos son comunes con las moscas, quien puede alegrarse de tener la luz de los santos, la luz del alma.

Es el Santo taumaturgo que no sólo es invocado en favor de los hombres, sino también de los animales, que aún son bendecidos el día de San Antonio en muchos sitios. Era costumbre en las familias alimentar un lechón porcino para los pobres, que se distribuía el día del Santo, y terminará acompañando la imagen misma de San Antonio. Cargado de méritos, famoso por sus milagros y acompañado del cariño de las multitudes, subió al cielo el Santo Abad el 17 de enero del año de gracia 356.

 

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Lujan

Historia
A mediados de 1536, desbaratando indiada hostil, tropas de don Pedro de Mendoza unos 300 hombres- se trabaron en combate con pampas a orillas de un río. No se sabe muy bien, acaso llevado por la correntada, o a lanzasos, muere un tal Diego Luján, de acuerdo a ciertas crónicas. Sin embargo el hombre no figura en los registros. Hay, sí, un capitán Pedro de Luján.
Dicen que el apelativo de ese cristiano dio nombre al sitio, donde la muerte se llevó, esto sindudamente, al jefe de la partida, Diego de Mendoza, hermano del Adelantado.
En un mapa que se atribuye a Ruy Díaz de Guzmán, aquel soldado paraguayo que escribiera la primera historia de la Argentina, desde el descubrimiento al siglo XVI, aparece dicho río con el nombre de Sehuyán. Y cuando en 1580 Juan de Garay reparte indios y tierras en el Valle de Corpus Christi, "por otro nombre río de Luján", apunta, figuran naciones indígenas barajando similitudes eufónicas como suyán, delaján, luyán.
Por tanto, acaso un apellido preciso o derivación de tribus naturales, dándole nombre al paraje.
Lo cierto es que en esa soledad de llanura y cielo, Luján será posta necesaria en el Camino Real, ruta hacia Chile y Perú por 1663.
Recostada sobre el río es también antemural de pampas, serranos y pehuelches, que asolarán en malones, matando a los hombres y llevándose cautivos a chicos y mujeres. Una larga lucha por la civilización que se adentrará hasta bien cumplido el siglo XIX.
El afincamiento fue a un milagro sucedido hacia 1630. Por ese tiempo, un convoy de carretas chapotea el río Luján por el vado de Arbol Sólo y hace noche a orillas de la Cañada de la Cruz, cinco leguas al noroeste de la actual ciudad de Luján. Traían dos imágenes de la Virgen, de la Consolación y de la Pura y Limpia Concepción, hechas en humilde arcilla cocida. Iban rumbo a Sumampa, Santiago del Estero, traídas desde el Brasil por encargo de un portugués que deseaba entronizar a Nuestra Señora en aquellos sitios.
En el amanecer siguiente reemprendieron viaje. Menos el carretón de las Vírgenes, como empantanado y ajeno al cinchaje de los bueyes. Descargadas las imágenes, sólo quiso continuar una de ellas. El intento se repitió varias veces con idéntico suceso. Puesta nomás, caballeros. Ahí se quedó Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción, enamorada de la tierra.
Puro pajonal y desierto en derredor, don Rosendo de Oramas, patrón de la zona, le erige un oratorio. A poco, en tierras pertenecientes al sargento mayor Marcos de Siqueyra, se construirá en adobe y leña un nuevo templete, ya no tan solo, pues lo acompañan ahora algunos ranchos diseminados sin premura. Año 1670.
Crecida en la oración y el silencio, sobre la boca de las arnas, la ya Villa de Luján tiene Cabildo propio hacia 1756. Será el primero en reconocer a la Junta de Mayo y tendrá partida de defunción a fines de 1821, por mano de don Bernardino Rivadavia, ministro de Martín Rodriguez, gobernador de Buenos Aires.
Precisamente un cabildante lugareño, Juan de Lezica y Torrezuri, curado de mal grave por gracia de la Virgen, levanta un Santuario en agradecimiento. Será el primero. A cal y canto. Un 8 de diciembre de 1763 lo inaugura el pueblo que ayudó a levantarlo.
Trece años más tarde -1776- se crea el último virreinato de América, el del Río de la Plata, a cuyo frente la corona designa al teniente general Pedro de Ceballos, buen soldado y caballero de Santiago. La "última llamarada de España en América". Viene con 100 barcos y 9000 hombres de tropa para ordenar una estrategia geopolítica frente al avance portugués que pilotea Inglaterra.
Al año siguiente Luján tiene su primera escuela, con maestros que antes de luchar contra el analfabetismo deben hacerlo con los padres, que se niegan a enviarle sus hijos, al punto que uno de ellos lo golpea fieramente, "estropeándole la máquina humana", según grafica un acta del Cabildo.
Tiene escuela y primer médico rentado. Y en poco dos abogados iniciales. Ambos recibidos en Charcas. Y americanos. Uno es José Francisco de Ugarteche, paraguayo, futuro diputado en las asambleas de 1813 y 1825. El otro, Julián de Leiva, vecino de Luján, quien como síndico del Ayuntamiento de Buenos Aires, el 25 de Mayo de 1810 tendrá una pregunta famosa y no menos evidente: "Dónde está el pueblo?". Santuario, posta, villa, paradero de Blandengues, defensa contra el salvaje, "poblao"en mitad del campo, Luján ve pasar de tanto en tanto las carretas salitreras, que vienen de las Salinas Grandes, proximidades de Bahía, rumbo a Buenos Aires.
En 1806, con rumbo diferente, esta vez de Buenos Aires el norte, otras carretas traerán los caudales del Fuerte para salvarlos de la primera invasión inglesa. Quedan depositados en el Cabildo de la Villa. En casa contigua se alberga Sobremonte, al parecer con intención de establecer la capital del Virreinato en Luján. El invasor llegó primero que las intenciones. El virrey se fue para Córdoba y el tesoro para Londres.
Cuentan que un español afincado en Luján, Andrés de Migoya, alcanzó a manotear un cajón de metálico. Y agregan que con ese dinero levantó una casona, en la que ocho años luego se hospedará el general Belgrano al cabo de sus derrotas en Vilcapugio y Ayohuma.
La Reconquista tuvo inicio y epílogo en Luján. De aquí salieron tropas de voluntarios juntados por Juan Martín de Pueyrredón para pelear a los ingleses en Perdriel. Y aquí recalaron vencidos el general Carr Beresford y varios de sus oficiales, entre ellos el coronel Pack, jefe del 71 Regimiento de rifleros escoceses. Confinados en los altos del Cabildo, en 1807 ambos son remitidos a Catamarca ante la inminencia de una segunda invasión británica. Cerca de Pergamino llegan Saturnino Rodriguez Peña y Aniceto Padilla, quienes arguyen órdenes verbales de Liniers para que les sean entregados los prisioneros. Así se hizo. Y todos huyeron. Rodríguez Peña y Padilla se radicarán en Río de Janeiro con pensión vitalicia de 300 libras anuales, giradas por la corona inglesa.
Vino después la guerra por la Independencia y voluble la suerte de las armas. Camino del Paraguay el general Belgrano atraviesa Luján y pone su tropa bajo el amparo de la Vírgen en 1810. Los designios de Dios son otros. Pero en tres años será una fiesta de repiques y victorias. El general -desafiando órdenes del Triunvirato en contrario- triunfa en Salta y Tucumán. Las banderas tomadas al enemigo son ofrecidas en el templo de Nuestra Señora, Las reciben los vecinos y el párroco Francisco Javier de Argerich, maestro primario de Rosas.
En 1820, olfateando la muerte, Belgrano regresa a la Villa para despedirse de su hermano, titular del Cabildo, mayor del ejército y comandante militar de Luján.
Por aquí pasan también las disenciones civiles. Vísperas de Cepeda. Cruzan las montoneras de Estanislao López y Pancho Ramírez. Una suerte de boleadoras lo tumba al general Paz y en 1835 vendrá prisionero a Luján. Todo el pueblo por destino y dormirá cuatro años en su Cabildo. El 8 de septiembre de 1840 Juan Lavalle desanda sus calles en retirada hacia el norte. Lo habían atravesado desde Martín García barcos franceses en guerra contra la Confederación. Lo acompañan
lanceros lujanenses que también pelearon -con distinta suerte y designio en Ituzaingó y Navarro. Sobre el silencio de la estancia Los Talas, Esteban Echeverría escribe algunos poemas y noticia la Insurrección del sur, acaecida en Dolores por octubre de 1839.
A principios de 1852, en la mañana del 29 de enero, las vanguardias de la coalición argentino -oriental - brasileña de Urquiza, desde Chivilcoy y en pos de Caseros, atraviesan pausadamente la callada hostilidad del vecindario. Ahí nomás, campos de Alvarez, la Guardia de Luján a órdenes del coronel Hilario Lagos enfrenta al enemigo que lo dobla en número. La caballería federal contiene a los de Urquiza y se retira en orden hacia Puente Márquez.
Por abajo de las luchas que van constituyendo al país, el suelo alimenta otros hechos que lo identifican.
En pagos de Luján, Francisco Javier Muñiz -médico y soldado- obtiene con vacas de la zona el cow pox antivariólico, que su descubridor Eduardo Jenner, aseveraba sólo era posible lograr con animales de Glowcester. En 1844 envía a Rosas un valioso informe sobre la escarlatina, fechado en Luján, donde se desempeñaba entonces como médico policial. Sus excavaciones realizadas desde 1825 descubrieron restos de gliptodonte y otros fósiles, una importante colección que ocupaba 11 cajones.
Precursor de estos trabajos paleontólogicos fue el dominico Manuel Torres, lujanense, que halló partes de un megatherium, a orillas del río Luján por 1788, actualmente exhibidos en el Museo de Historia Natural de Madrid.
Y un clásico de América, Florentino Ameghino, según documentos "nato" en Moneglia, Italia, pero según propia voluntad y palabra nacido en la villa de Luján. Como naturalista, paleontólogo, filogenista y antropólogo sus obras abarcan 24 libros, 179 títulos de trabajo. Reunió la mayor colección de fósiles del continente y sostuvo la teoría del origen terciario del hombre americano. Hizo estudios sobre el comportamiento hídrico de la llanura bonaerense, que todavía aguardan quién los considere.
La Vírgen aquerenciada en Luján, chiquita, morena, apenas tierra cocida, se levanta en un monumento que congrega piedades que no cesan, y a más de un millón de peregrinos en ciertas fechas precisas. Caso único en el mundo. La causa segunda de esta construcción, que dirían los antiguos, fue un lazarista francés, Jorge María Salvaire, llegado a Luján en 1874. Andaba en la pampa evangelizando indios, y salvando el pellejo en la misión, consagra su gratitud a la Madre de Dios. El agradecimiento será en piedra y cemento. Participa toda la comunidad y la Basílica va trepando al cielo durante casi medio siglo. De 1890 a 1935.
Antes que nada, como Reina cabal, Nuestra Señora de Luján tuvo coronación legítima: 8 de mayo de 1887. Para resguardar su fragilidad mate-rial, en 1917 se la recubrió con una malla de plata.
Atrás queda el pasado. Pero la fe y la memoria permanecen. Según se debe.

(*)Este texto fue publicado en el Libro "Luján, relato y memoria gráfica de una ciudad que nació con el País" en las pág. 5, 6 y 7 y escrito por Jorge Perrone fechado en .Agosto de 1994. Esta Publicación es de creación, producción y desarrollo integral de BALAM SA.Reg de la prop. int. 370134



Anecdotas historicas
La Primera Escuela
La primera escuela de la provincia de Buenos Aires fue creada por acuerdo del 13 de febrero de 1773 y se denominada Escuela del Cabildo de Luján. Don Miguel Benítez fue el maestro de primeras letras. En 1795 se ubicó en la planta baja del Cabildo donde funcionó hasta 1823. Fue la única escuela de la campaña durante muchos años. El edifico propio lo logró en 1862. En 1875 se abrió el Consejo Escolar de Luján. La Escuela Nro 1 José Manuel de Estrada se establece en la calle Lavalle 241, donde funciona en la actualidad, en 1931, y fue bautizada con el nombre del gran docente y escritor cuya familia se afincó en Luján en 1871.

El Primer Templo
La primera capilla que se construyó en Luján, en 1685, fue denominada Capilla de Montalbo. Se construyó con ladrillos cocidos (una novedad para aquella época) y estaba emplazada al este de la actual Basílica, a aproximadamente 50 metros.

La Imagen de la Virgen
La imagen de la Vírgen de Luján quedó en el rancho de don Rosendo, donde ocurrió el milagro en 1630. Luego fue instalada en una ermita a pocos metros de aquel primer altar. En 1671 se llevó a una habitación de la casa de Doña Ana de Matos. Cerca de su casa se construyó un oratorio donde volvió a emplazarse la imagen hasta ser trasladada a la Capilla de Montalbo. Posteriormente fue construida la iglesia sobre la calle Lezica y Torrezuri a la que siguió la maravillosa obra de nuestra Basílica Nacional donde se encuentra entronizada en la actualidad.

Camino Real
En 1663 pasó el camino real que conducía desde Buenos Aires hasta Chile y Perú. Luján era un punto estratégico en la ruta hacia el norte. Desde esos años ha comenzado su crecimiento siendo una de las ciudades en la actualidad con un patrimonio histórico/cultural formidable, que su comunidad, se empeña en proteger y difundir.

Una Casa de Todos Asociación Cultural Ameghino
La Casa de la Asociación Cultural Ameghino es muy cara a la historia de Luján. Allí nacieron las escuelas secundarios de nuestro partido, la Universidad Nacional de Luján, el primer jardín de Infantes y un sinnúmero de entidades de bien público que enorgullecen a la ciudad.
En sus instalaciones funciona una estupenda biblioteca y se realizan variadísimas actividades culturales. La entidad nace el 18 de marzo de 1913 y en 1915 funcionaba su biblioteca. El edificio donde puede ser visitada en la actualidad (San Martín 485, casi esquina Colón) fue inaugurado el 30 de junio de 1931. Fue su primer presidente Juan Bautista Barnech (1913/1923)

El Primer Colectivo
El primer colectivo del país se vió en Luján. El invento argentino nació en esta villa en 1922, y transportaba peregrinos desde la Estación Basílica hasta el Santuario. La línea fue inaugurada el 25 de mayo de ese año. El primer chofer fue Juan Brezani.
Ese recorrido, a partir de la llegada de La Porteña inaugurando el ramal del ferrocarril, se cubría con coches a caballo, luego llegó el tranvía con tracción a sangre, sucediéndose las taxis hasta la irrupción del colectivo.
Este primer colectivo (según cuenta la Revista Nosotros) estaba pintado de verde oscuro, una inscripción que lo presentaba como Servicio de Omnibus, fileteado, y con un pescante posterior para el ascenso de pasajeros. Tenía 16 asientos y 8 ventanillas sin vidrios (con cortinas enrollables de cotín). El histórico emprendedor se llamó José Ventura Acuña.

El Hospital Municipal
Fue inaugurado el 31 de diciembre de 1901 sobre los terrenos que ocupa en la actualidad. Su primer director fue el Dr. José Franchi, y en 1905 se lo designa oficialmente al Dr. Enrique Merlo.

La Municipalidad
El Palacio Municipal, que se encuentra en San Martín, entre Mariano Moreno y Colón, frente a la Plaza Colón, fue inaugurado en 1910

Palmeras Africanas en Luján
Las palmeras que hermosean el boulevard Humberto I fueron plantadas entre 1911 y 1912, siendo importadas desde Africa por Fermín Cigordia. Hermanitas de las que pueden encontrarse en el barrio capitalino de Palermo le dieron su imagen característica a una de las avenidas más hermosas de Luján.
Pertenecen al género Phoenix, especie Canariensis y originariamente se plantaron simétricamente trece palmeras por cuadra.

Los Cimientos de la Basílica Nacional
El 6 de mayo de 1890 fueron abiertos los cimientos de la Basílica. Los miembros del Círculo de Obreros católicos dieron las primeras paladas de tierra, cuya obra estaba a cargo del arquitecto Ulrico Courtois y el ingeniero Antonio Flammand.

El Primer Tren
El maquinista italiano que condujo la máquina La Porteña, que inauguró el servicio ferroviario en nuestro país, Don Alfonso Corazzi, se radicó en Luján. El primer tren en su viaje inaugural a Luján llegó el 23 de mayo de 1864.

Una Escuela de 1826
Fundada por Rivadavia como Escuela para Niñas, el propio Juan Manuel de Rosas tomó examen a 74 alumnas en 1831. La escuela Nro 2 Bernardino Rivadavia, actualmente está ubicada en Constitución y San Martín, frente al tanque de agua.


Basílica de Luján: Su construcción y características





La Basílica fue construida entre 1887 y 1935. Los arquitectos que formaron parte de la obra fueron Ingeniero Alfonso Flamand; Arquitecto Ulrich Courtois; Arquitecto Ernesto Moreau; Ingeniero Rómulo Ayerza; Arquitecto Fleury Tronqoy; Arquitecto Sombrum; Arquitecto Trouve; Arquitecto Laspe.
La piedra fundamental fue colocada en la tarde del 15 de mayo de 1887. Se organizó una procesión que recorrió las calles de la plaza Constitución (hoy plaza Belgrano) con representantes de la Provincia, Asociaciones católicas, delegados de los Obispos de Paraguay, Paraná, los Vicarios Capitulares de Córdoba y Salta, los Obispos de San Juan de Cuyo y Montevideo. Presidió la ceremonia el Arzobispo de Buenos Aires, Monseñor León Federico Aneiros. La piedra fundamental se colocó donde se encuentra el altar mayor, a una profundidad de 4 metros. Es de color blanco, originaria de Tandil, mide 1,22 metros de lado. Conforma un cubo con un hueco en el centro, donde fueron depositados el Acta (donde consta todo lo concerniente a este suceso) firmada por el Arzobispo y otras autoridades, monedas de distintos metales, los retratos de los Papas Pío IX y León XIII y del Arzobispo de Buenos Aires; periódicos de Buenos Aires y de Luján; piedras extraídas de la Gruta de Nazareth y del Monte Calvario, de las Catacumbas de Roma, de los Santuarios de Loreto, del Pilar de Zaragoza, de Monserrat, de Lourdes, de la Salette y de la Basílica de Montmartre.
El 21 de noviembre de 1889, el Padre Jorge María Salvaire eleva una solicitud al Arzobispo de Buenos Aires Monseñor León Federico Aneiros para emprender la grandiosa obra.
Desde Diciembre de 1889 hasta mayo de 1890, el Padre Salvaire lo pasa en estudios preliminares, trabajos preparatorios, construcción de galpones, instalación de maquinarias, perforaciones de pozos semi surgentes, habilitación de hornos de ladrillos y compra de una cantera de piedra caliza en Colón, Entre Ríos para asegurarse esa misma clase de material hasta la conclusión de la obra. Las piedras eran enviadas desde Colón a Buenos Aires por transporte fluvial (río Uruguay) y desde Buenos Aires a Luján por ferrocarril.
En Luján se presentaba el principal problema: la gran distancia entre la Estación del Ferrocarril y la Basílica. Se alivió muchísimo en 1900, con el ramal ferroviario Estación del Ferrocarril a Estación Basílica (Hoy Plaza de los Peregrinos). Aprobados los planos trazados por el Arquitecto Ulrico Courtois y por el ingeniero Alfonso Flamand, Monseñor Aneiros, acompañado por muchísima gente, se dirige en procesión al lugar elegido para abrir los cimientos. Con la delineación de los cimientos del ábside, se inician las obras el 6 de mayo de 1890. A las 4 de la tarde, se comienzan a abrir los cimientos del ábside. En 1893 los hermanos Lozada, de Villa María, provincia de Córdoba, concretaron la donación de todo el mármol necesario.
1895. Se continuó con la construcción de los pináculos y de las balustradas que rodean las capillas del ábside. Se comenzaron a instalar los rosetones y se terminó el muro del lado oeste y sur. En el interior, las columnas ya llegaban a los once metros de altura. En los talleres se estaba construyendo la escalera de mármol que lleva al Camarín de la Virgen. En 1896 comienzan a instalarse la totalidad de los vitrales que fueron traidos de Francia (Burdeos), fabricados por la Casa Degrand. En 1899 muere el Padre Salvaire (cuyos restos están hoy sepultados en el Crucero Oeste de la Basílica), y es sucedido por el Padre Brignardello. La parroquia de Luján pasa ese mismo año a depender de la Diócesis de La Plata. Ese mismo año las torres de los cruceros ya habían llegado a los 30 metros de altura. El Arquitecto Ulrico Courtois adquiere en Bélgica (Lieja) los chapones para la parte posterior del edificio.
Durante el Rectorado del Padre Brignardello se inauguran el ábside, camarín, crucero y cuatro capillas colaterales. Están por completarse las bóvedas bajo las tres naves del Santuario en donde descansará el techo de la cripta. Se recibe desde Génova, Italia, el altar de San Antonio de Padua donado por Margarita Morgan y realizado por el artista Luis Beltrami. Además llega desde Burdeos, Francia el Sr. Dagrand para adaptar los vitrales a las ventanas. En este período se terminan las siete capillas de las naves laterales, que llegan hasta el triforio y la construcción de una divisoria para el bautisterio. El 18 de abril de 1901 toma posesión del Santuario el Padre Vicente Dávani.
En 1904 se afirma que ya se han construido las dos terceras partes de la obra. Llegan las 14 estatuas de mármol de Carrara, destinadas al altar mayor. Cada una de ellas mide 1,26 metros de alto. Finalizadas las obras del ábside, sus capillas, el Camarín, el Altar Mayor y los dos cruceros, el 4 de diciembre de 1904 Monseñor Terrero, Obispo de La Plata, inaugura esas obras. En esta misma oportunidad es trasladada la Imagen de Nuestra Señora de Luján desde el Santuario de Lezica, donde había permanecido desde 1763, a su nueva morada. En 1905, es demolido el antiguo Santuario. Sus escombros se utilizaron en los cimientos de las torres de la Basílica. Se completan los dos púlpitos de origen francés. Se instala el gran órgano Cavaillé-Coll de París, donación de Monseñor León Gallardo. También los candelabros del altar mayor, la cruz dorada con esmalte. Se colocan las 16 estatuas de los apóstoles y evangelistas. De Milán llegan las 13 campanas, que pesa en total 14.915 kilogramos. También llegan las cinco campanas para el reloj. En 1906, en los catorce años que llevaba la obra se habían gastado $1.970.670,43 moneda nacional y habían ingresado en el mismo periodo $2.277.000,20.
En 1910, precisamente el 4 de diciembre, en adhesión al Centenario de nuestra emancipación, presidido por el obispo de La Plata, Monseñor Juan Nepomuceno Terrero, y apadrinado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, General Inocencio Arias, y la presidenta de la Comisión Colectora Damas de Nuestra Señora de Luján, señora Carolina Lagos de Pellegrini, se realizó el acto de bendición del interior del edificio. Entre 1922 y 1926 se levantan las dos torres completas. Dentro de ellas se colocan el campanario y el carillón con los relojes eléctricos. En 1922 fallece el Padre Davani y al día siguiente asume el Padre José María Gimalac, y este decide concentrarse en la construcción de la torre Este destinada al gran carrillón. El 21 de diciembre de 1924 se consagran las campanas. El 2 de diciembre de 1926 se terminó la colocación del armazón metálico de la torre Este y con una gran ceremonia se inaugura. Luego se continúa trabajando con la torre Oeste.
En 1927 el Padre Gimalac renuncia y es sucedido por el Padre Felipe Prat. El 9 de diciembre de ese mismo año se inaugura la torre Oeste con una gran ceremonia. Después de la solemne Jura de Nuestra Señora de Luján como Patrona principal de las tres Repúblicas del Plata (Argentina, Uruguay y Paraguay), el hecho más culminante fue sin dudas, la consagración de la hermosa Basílica, que efectuó el 6 de octubre de 1930 el Sr. Obispo Auxiliar de La Plata, Mons. Juan P. Chimento en nombre y representación del Sr. Obispo Diocesano Mons. Francisco Alberti. El 8 de Diciembre el Santuario recibe oficialmente el Título de Basílica, concedido el 15 de noviembre por la Santa Sede en ocasión de celebrarse el Tricentenario de la Virgen de Luján. En 1931 se concluyen las dos cruces, rematadas, la del este, por la imagen de la Santísima Virgen, y la del oeste, por el monograma de María. Se coloca la lámpara donada por el Teatro Ópera de Buenos Aires, con 246 tulipas. Al ingreso de la nave central también cuelga la lámpara votiva donada y fabricada por la Republica de Irlanda. En 1935 se da por finalizada la obra de la Basílica, teniendo lugar una serie de homenajes al Padre Salvaire, factor primordial y decisivo de la gran obra, a quien se le erige una merecida estatua en el ángulo NE externo de la Basílica.
Esta descripción fue transcripta total y exactamente del sitio oficial de la Basílica Nuestra Señora de Lujan: www.basilicadelujan.org.ar, el cual invitamos a visitar muy especialmente y el que pueden ver mas fotografías

Basílica de Luján: Su Fachada
La BASÍLICA es de estilo neogótico ojival. Está circundada por una reja de hierro forjado que a intervalos presenta el monograma de la Virgen. Se accede al santuario a través de una escalinata de mármol blanco de 15 peldaños que simboliza el acceso del ancianismo a un lugar superior. La fachada se divide en tres plantas: inferior, central y superior. A continuación detallamos las divisiones principales de la fachada exterior de la Basílica:

PORTICOS PRINCIPALES DE ACCESO
La PLANTA INFERIOR esta dominada por las tres principales puertas de acceso, cada una de ellas acompañada de cada lado por un manojo de pequeños pináculos, con su correspondiente piñón triangular agudo, horadado en su base, donde está la serie de columnistas y archivoltas concéntricas de estilo, que van disminuyendo de diámetro y que dan entrada a la Iglesia. Los pórticos son de madera, revestidos en bronce. El pórtico central esta dedicado a la República Argentina, el pórtico oeste a Uruguay y el este a Paraguay. En el pórtico central tiene en su frontón ojival un bajo relieve con la imagen de Nuestra Señora de Luján con la frase en latín: "Ave María, félix coeli porta". "Ave María", le decimos, porque así la saludó el Angel Gabriel en su casa de Nazareth, el día de la Anunciación. "Félix coeli porta", añadimos con la Iglesia, porque María nos ha dado a Jesús, que es la llave del Cielo. A cada lado de los portales se eleva una serie de pilastras sobre las cuales descansan un conjunto de arquivoltas, una sucesión de arcos tallados que representan la región cuyana. A los costados de los portales se encuentran las gárgolas que disimulan el sistema de desagüe.

APÓSTOLES HORNACINAS LADO ESTE
En la PLANTA CENTRAL encontramos ocho HORNACINAS o nichos que contienen las imágenes de los Apóstoles y los Evangelistas de seis metros de altura cada imagen; y a los costados de cada torre cuatro nichos más que no se pueden ver desde el frente. En las hornacinas del lado este encontramos a San Pedro, San Andrés, San Tomás y Santiago el Mayor; San Matías, San Bernabé, San Judas Tadeo y San Simón.

ROSETÓN
En el centro de la PLANTA CENTRAL encontramos un clásico rosetón fabricado en Francia por la empresa Val-D'Osne de 10 metros de diámetro, de piedra y vidrio en el cual su vitreaux radia sus doce pétalos y en el centro se encuentra la imagen de la Virgen.

APÓSTOLES Y EVANGELISTAS HORNACINAS LADO OESTE
En las hornacinas del lado oeste encontramos a San Pablo, Santiago el menor, San Felipe y San Bartolomé; y en el costado San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan. Coronando las hornacinas están los demonios, alegorías o quimeras que representan el demonio expulsado del templo.

RELOJ Y CAMPANARIO LADO ESTE
En la base de la PLANTA SUPERIOR se encuentran las ventanas del CAMPANARIO coronadas con un reloj de estilo inglés de 6 metros de diámetro, traído de Rosario. El campanario de la torre este contienen las campanas eléctricas usadas para funerales.

GALERÍA A GIORNO
Uniendo las dos torres del campanario se encuentra una GALERÍA a GIORNO que disimula la caída del techo.

RELOJ Y CAMPANARIO LADO OESTE
Las dos campanas del CAMPANARIO del lado oeste son manuales y se utilizan para responsos. Todas las campanas fueron realizadas con hierro fundido de cañones de guerra europeos.

TORRE ESTE
Coronando la PLANTA SUPERIOR se encuentran las dos torres que culminan con una aguja simétrica que anteriormente estaban rematadas por dos cruces de hierro de seis metros de altura. La cruz de la TORRE ESTE estaba coronada por una cruz con la imágen de la Virgen, la cual cayó el 13 de junio de 2000 sobre la salida lateral izquierda del templo a las 23.20.

TORRE OESTE
La TORRE OESTE se encontraba originalmente coronada por una cruz con el monograma de la Virgen. Esta cruz fue removida el 20 de junio, una semana después de la caída de la cruz este.

MEDIDAS EXTERNAS DE LA BASILICA
ALTURA TOTAL: 106.05 mts.
Alto desde la vereda hasta destacarse las torres: 31,10 mts.
Alto de las torres destacadas: 21,35 mts.
Alto de flechas o agujas: 47,60 mts.
Altura de la cruz de remate: 6 mts.
ANCHURA TOTAL: 68,5 mts.

Frente principal incluyendo los contrafuertes: 42 mts.
Las tres naves con capillas y contrafuertes: 38,70 mts.

LARGO EXTERIOR: 104 mts.

Esta descripción fue transcripta total y exactamente del sitio oficial de la Basílica Nuestra Señora de Lujan: www.basilicadelujan.org.ar





maqueta de la Basilica

 

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18 de Enero




La CÁTEDRA de SAN PEDRO en ROMA
(en 43)

Esta fiesta es el aniversario o la memoria de aquel dichoso día en que San Pedro, príncipe de los apóstoles, después de haber fundado la Iglesia en Antioquia, vino &establecer su Silla en la cal ¡tal del universo, en Roma, que por tantos años habla sido la maestra del error y el asiento del paganismo, convirtiéndose desde entonces en cabeza del orbe cristiano. Sucedió esto hacia el año 48 de Jesucristo, siendo emperador Claudio.

Celebra además la Iglesia en este día con aquel titulo la gloriosa confesión hecha por San Pedro de la divinidad de Jesucristo, y el nombramiento que por virtud de tan valiente confesión hizo el Salvador de San Pedro para Vicario suyo en la tierra, Cabeza visible y piedra fundamental de su Iglesia, Maestro infalible en materias de fe y costumbres, perpetuando estas prerrogativas en él y en todos sus legítimos sucesores. Fue establecida esta fiesta por el Papa Paulo IV, por su bula de 13 de Enero de 1558.

 

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Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!

Pablo Neruda



Breve cronología de la vida de Miguel Hernández.
Editada en un folleto por el Ayuntamiento de Orihuela


1.910 - El 30 de octubre, nace en Orihuela (Alicante - España), hijo de Miguel, tratante de ganado, y de Concepción ("Concheta"), en la calle San Juan, 80. Eran las seis de la mañana. Es bautizado en la parroquia de El Salvador, con los nombres de Miguel-Domingo. Su hermano mayor era Vicente, conocido por "Vicenterre", y actualmente sobreviven sus hermanas Elvira y Encarnación.

1.912 - Nace Carlos Fenoll Felices, poeta y panadero, amigo de Miguel, en la calle San Juan. El 19 de Septiembre nace Concepción, hermana de Miguel, que será inspiradora de un poema menor y morirá a los pocos meses.

1.913 - Muere su tío "Corro", Francisco, en la ciudad de Barcelona, el cual era socio de su padre en la venta de ganado en Cataluña. Ello origina el traslado de la familia a la calle de La Libertad, también denominada Arriba, en el nº 73. Junto a su casa el callejón de los Cantos permite la salida del ganado hacia la sierra.

1.915 - Nace José Marín Gutiérrez, "Ramón Sijé", hijo de un comerciante de tejidos, y es bautizado por el Obispo en el Palacio Episcopal.

1.917 - Nace su hermana y compañera de juegos, Encarna, la menor.

1.918 - Miguel comienza a recibir enseñanza primaria.

1.921 - Asiste a las "Escuelas del Ave María", sitas en la parte trasera de Santo Domingo (Patio de Lourdes), como alumno pobre bajo la tutela de su maestro D. Ignacio Gutiérrez Tienda, granadino fallecido en 1956. Por sus dotes de memoria y facilidad asimilativa, los jesuitas le trasladan al Colegio de Santo Domingo, lugar de formación de las clases acomodadas de la ciudad, en el intento de ganarle para la Orden bajo una beca. Sin embargo, esto no es aceptado por el propio Miguel ni por su padre, que considera que todos debían ser "cabreros". Entre los alumnos de buena familia estaban José Marín y Juan Bellod.

1.925 - Cesa de recibir clases en el Colegio Santo Domingo, por precisarlo su padre para pasturar cabras" - o por no conseguir renovar la beca de la que disfrutaba -. En el tiempo de pastoreo, escribe "versos" en la Huerta y en la Montaña.


Hermanos Hernández en 1.924 -1.925.
Miguel de pie a la izquierda.
Elvira a la derecha.
Vicente sentado y Encarnación la menor



Miguel de niño



Padre de Miguel Hernández

 

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1.927 - Sus primeros poemas aparecidos en su Libreta Escolar forman el ramillete literario inicial: "En cuclillas ordeño una cabrita y un sueño"...


Miguel Hernández de joven

1.928 - José Marín gana un premio en Madrid de la revista "Héroe" con temática de aviación y el vuelo de Ramón Franco a la Argentina. La revista "La Actualidad" recoge la noticia.

1.930 - Toma contacto con la generación oriolana de escritores, especialmente con Carlos Fenoll, hermano de la novia de José Marín - ya firmando éste Ramón Sijé -, la panadera Josefina Fenoll. En esta época comienzan las reuniones en "La Tahona", panadería sita en C/ Arriba, 5. Posteriormente aparece su primer poema, bajo el título "Pastoril" que publica el diario "Pueblo de Orihuela". En este sentido, José María Ballesteros, médico y escritor, escribe en la revista "Voluntad", sobre "Un Pastor que escribe Versos". Del mismo modo Abelardo L. Teruel también lo menciona en "Actualidad". Con estas referencias se inicia la colaboración de Miguel en los periódicos locales. "El Pueblo de Orihuela", "Actualidad", "Voluntad" (13 números) y su continuación "Destellos" (12 números). El grupo se amplía y se le une Jesús Poveda. Finalmente, Juan Sansano le brinda las páginas de su periódico alicantino "El Día".

1.931 - Se libra del servicio militar por excedencia de cupo, y verá con envidia cómo sus amigos partirán a cumplir con sus obligaciones militares, toda vez que esperaba esta oportunidad para conocer el mundo y escapar de su vida de cabrero. Sin embargo, sus amigos Ramón Sijé, Augusto Pescador, Juan Bellod, etc. se reúnen con él en el Hotel Palas de Orihuela y consiguen facilitarle "unos duros", dinero con el que marchará a Madrid el 30 de Noviembre.



Época de su primer viaje a Madrid


1.932 - Aparece la primera entrevista sobre su persona, en la revista "La Gaceta Literaria", de Ernesto Giménez Caballero, bajo el seudónimo "El Robinson Literario". Además le continuará otra en la revista "Estampa", "Sobre dos jóvenes poetas", por F. Martínez Corbalán. Su nombre se difundirá por la región como una curiosidad viva. No obstante regresa a Orihuela sin haber conseguido publicar su obra.

En Agosto comienzan las relaciones con Josefina Manresa, que luego sería su mujer. Trabajaba como auxiliar de Notaría con D. Luis Maseres, merced al puesto que le deja D. Francisco Giménez Mateo, maestro de las Escuelas Graduadas. Miguel ronda a Josefina Manresa al ir diariamente a su trabajo y al pasar cerca del taller de bordadoras "Las Civileras", donde ella desempeñaba su labor.
Comienza su etapa gongorina con la pretensión de publicar un libro que luego sería "Perito en Lunas", además escribirá "Elegía al Guardameta", emulando a Rafael Alberti. Este tema también será tomado por sus compañeros Efren Fenoll y José Murcia Bascuñana, "El Armero", que lo publicaría en la revista "Renacer".

Una vez hubo finalizado el trabajo proyectado, presentó "Perito en Lunas" a Raimundo de los Reyes, director de la sección literaria del diario "La Verdad de Murcia", para ello fue apoyado por Ramón Sijé. El contrato de edición se firmará definitivamente el 1 de diciembre con el aval de D. Luis Almarcha, vicario general de la diócesis, y de D. José Martínez Arenas, abogado de la ciudad. Será aquél quien le subvencione la edición de 300 ejemplares que costaron 400 ptas.

En uno de los continuos viajes a Murcia, Raimundo de los Reyes le presenta a Federico García Lorca, que se encontraba realizando una gira con "La Barraca".

Posteriormente colabora con su amigo José Marín en el nº extra del periódico literario "El Clamor de la Verdad", de Orihuela, dedicado a la figura de Gabriel Miró, con su poema "Limón".

En el acto de homenaje a Gabriel Miró, celebrado en la Glorieta por obra de Ramón Sijé, Miguel leerá unas cuartillas y se producirá un escándalo protagonizado por Giménez Caballero, director de la Gaceta Literaria de Madrid, quien en vez de hablar de la personalidad del homenajeado, distorsionará su alocución otorgándole un fondo político que provocará la detención de Miguel Carmen Conde, María Cegarra, poetisa de La Unión (Cartagena), etc.


20 de Febrero de 1.932.




Lectura de cuartillas, subido a una escalera apoyada en la pared de la actual biblioteca, en la inauguración de la plaza Ramón Sijé de Orihuela el 14 de abril de 1936.
Actualmente se denomina plaza del Marqués de Rafal
En el periódico "Estampa

 

Re: ... de Historias y Tradiciones

1.933 - El día 20 de Enero se presenta oficialmente el libro "Perito en Lunas" en la ciudad de Murcia. Con su obra marchará a Madrid e iniciará su auto sacramental "Quien te ha visto y quien te ve y la sombra de lo que eras".

Equipo de la "Repartidora".
Es el segundo de la primera fila por la derecha
1.934 - En la revista "Cruz y Raya (+ y -)", se publicará el auto sacramental. Con anterioridad habrá hecho su aparición la revista dirigida por Ramón Sijé bajo el título "El Gallo Crisis".

Es en esta etapa cuando comienza a escribir "El Silbo vulnerado" o "Imagen de tu huella", que luego se constituirán como base y versiones previas de "El Rayo que no cesa". Además acometerá algunas escenas de "El torero más valiente", que será publicado en parte en "El Gallo Crisis".

El 27 de Septiembre formalizará su noviazgo con Josefina Manresa y le entregará el soneto "Te me mueres de casta y de sencilla". La revolución minera de Asturias del mes de Octubre le hará escribir "Los Hijos de la piedra". Más tarde, en Madrid, conocerá a Pablo Neruda de mano de Federico García Lorca.

El poeta, en la sierra Oriolana, 1934

1.935 - Conoce a Vicente Alexandre. En el último número de la revista "Gallo Crisis", aparecerán los últimos poemas de Miguel, dedicados a María Zambrano, y se incluye también la obra "Silbo de alabanza en la Aldea", que cerrará su primer ciclo literario.

Con la colaboración de sus amigos madrileños iniciará una nueva etapa, participando en la revista de Neruda bajo el nombre de "Caballo Verde para la Poesía", editada por Miguel Altolaguirre.

Pasa el verano en La Unión, donde da charlas en la Universidad Popular sobre Lope de Vega. Ha recorrido la comarca con un cartelón publicitario vendiendo "Perito en Lunas" y ayudado por el pintor Paco Die, que fue el ilustrador de "El Gallo Crisis". Es en este año cuando escribe "Sino Sangriento".

El día 24 de Diciembre muere en Orihuela su "hermano literario" Ramón Sijé, con el que había mantenido un silencioso distanciamiento de ideas por influencia de Neruda. Miguel, arrepentido, escribe su genial "Elegía a Ramón Sijé", escrita en Madrid, en donde trabajaba con José M. de Cossio en la enciclopedia "Los Toros" (Ed. Espasa-Calpe) participando con biografías de toreros, escritas por él.

La "Revista de Occidente", publicará su "Elegía" junto a varios sonetos de "El rayo que no cesa", que causan muy buena impresión de crítica y público y en especial es bien acogido por Juan Ramón Jiménez, que escribía en "El Sol", "Poeta a la vista".

Por lo que se refiere a su vida sentimental, existen muy buenas relaciones con su novia Josefina Manresa, sobre todo en los veranos cuando vuelve de Madrid; sin embargo estas relaciones se enfriarán cuando regrese a la capital y surjan nuevas amistades femeninas.




En nochebuena de 1935 fallecía en Orihuela su amigo del alma José Marín Gutiérrez (Ramón Sijé)



Visita al cementerio tras la muerte de Ramón Sijé